Arrival: otra cara del sci fi.

A Denis Villeneuve poco a poco se le han ido confiando proyectos cinematográficos de gran envergadura: ¡actualmente está en la delicadísima tarea de dirigir una secuela de Blade Runner!

Pero, ¿por qué? Hace unos años hubiera sido impensable para algunos, pero para otros no nos es sorpresa. Desde su magnífico trabajo con Incendies, Villeneuve ha venido llamando la atención con obras en donde el espectador se inquieta ante cada diálogo y silencio (¿quién no se agarró del asiento con PrisionersSicario?).

En esta ocasión, el nominado al Óscar nos trae un regalo: Arrival, película que desde su primer trailer a mediados del 2016 había dejado ansioso al público. Esta es una alternativa del género de ciencia ficción, el cual utiliza como medio para desarrollar un suspenso muy ingenioso y comedido, que aunque no es su mejor producto, es realmente memorable.

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La historia, basada en un libro, nos sitúa en Estados Unidos con la llegada de una fantástica nave espacial, que al igual que otras once alrededor del planeta, es tripulada por extraterrestres que se intentan comunicar con nosotros de manera aparentemente pacífica, pero no se les entiende ni pío. ¿Entonces qué hacer? Respuesta: llamar a Louise Banks, la mejor lingüista del país, a ver si puede comunicarse con ellos. Luego de mucho trabajo, la doctora logrará entenderlos, preguntarles a qué vienen y traducir al gobierno su corta respuesta. Sin embargo, no será tan fácil lograr lo último, sobretodo cuando es solo ella, a quien los alienígenas deciden darle el mensaje principal.

Para muchos, la película tiene influencia de muchísimas otras del género, desde la kubrikiana 2001: Odisea en el espacio, hasta Señales. Cierto o no, no deja de tocar otros temas, donde destaca el político y el de los lazos familiares.

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El protagonismo de Adams la coloca como una de las mejores intérpretes del año. Su papel de mujer, apasionada por su profesión y atormentada por las imágenes en su memoria, convencen al espectador, siendo ello la principal clave del misterio que envuelve a la película y que no se resuelve sino hasta el final.  No obstante, la reñida puja al Óscar por las nominaciones en su categoría, no favorecieron a la bella actriz.

La cinta tiene una exquisita cinematografía y un realista diseño de producción, lo que la llevó a alcanzar nominaciones en esas secciones, además de otras, totalizando ocho. Lamentable es su ausencia en el rubro de banda sonora, pues sin la obra de Jóhannsson,  la película no hubiera tenido la misma esencia. Basta escuchar la escena que First Encounter acompaña para reconocerlo.

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Una escena: la entrada de Louise, Ian y los otros a la nave. Full intriga.

Para quiénes: para todo al que le guste el sci fi. Imperdible. Menos compleja que Interestelar.

Dato a destacar: inicialmente la película se iba a iba a llamar “Story of your life”, pero a la audiencia de prueba no le gustó.

4/5

 

 

 

Los aires actuales del 2027: Children of men

Qchildren-of-men-arizonaué momentos más adecuados son estos días para ver Niños del hombre, película del 2006 con argumento en un ficticio 2027. Hoy es noticia la crisis migratoria en Europa, donde se debate qué hacer con los cientos de inmigrantes que buscan refugio en el viejo continente. Y hace nueve años, pareciera que el mexicano Alfonso Cuarón se hubiera querido anticipar al tema, sacándolo a relucir al llevar a la pantalla grande la novela homónima de la británica P.D. James.

Y bueno, no es que el tema migratorio sea el eje central,  mas sí forma parte del fondo de una historia en que el hombre, o más bien la mujer, perdió el don de la fertilidad. La cinta te lo va explicando desde un inicio con la trágica noticia de que el joven más joven del planeta, valga la redundancia, ha muerto. El argentino Diego, quien tenía 18 años, 4 meses y 20 días, fue agredido por un fanático. La noticia llega hasta Gran Bretaña, donde transcurre la historia y en donde Theo Faron (Clive Owen), en la cotidianidad de la violencia de un régimen autoritario que no acepta inmigrantes, se ha vuelto un hombre sin esperanza, incapaz de condolerse por alguien: todo un infeliz. Luego te vas enterando de sus razones. Sean justificables o no, Theo representa la posición de muchos de los seres humanos en ese futuro distópico. También los hay defensores de inmigrantes -algunos muy radicales- o quienes promulgan el arrepentimiento ante Dios.

Sin embargo, ese ”poco impochildren-of-menrta” de Theo, va dando un giro de 180° a partir de una misión que le acepta a su antigua amante (Julianne Moore), en la que por 5000 libras, va a ayudar a salir del país a una inmigrante negra, que lleva consigo algo valioso. Todo parece sencillo, hasta que un ataque terrorista hace cambiar los planes para lograr el cometido.

En ese trayecto por llegar a las costas, se encontrarán con hombres y mujeres que ven esa ”carga”, esperanza, y otros, un arma. La estupenda interpretación de Owen, te llevará a asustarte con él, a querer arriesgarte con él y a confiar en otros con él.

Muy conveniente sería que todos nos sentemos a ver un futuro en que aún con la historia como experiencia, los hombres no conciliamos en temas como la inmigración, y más aún, en condiciones tan aterradoras como lo serían la infertilidad y en consecuencia, la posible extinción del hombre en el planeta. Ojalá que nunca terminemos de perder esa ”capacidad de llorar” que nos ha traído la ”globalización de la indiferencia” como ha mencionado el Papa Francisco, precisamente por el drama de los refugiados. Para reflexionar y debatir.

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Una escena: el maravilloso plano secuencia de la última parte de la película. No doy detalles para evitar spoilers.

Para quiénes: para todos. Ya lo dije, para reflexionar, debatir. Ciencia ficción sólo por el tema de la infertilidad.

Dato a destacar: Hay tres planos secuencias durante la película (incluyendo mi escena favorita): una de 3 minutos y 57 segundos, otra de 3 con 9 segundos y la más larga de 6 minutos y 4 segundos. Para los que no saben, un plano secuencia es una secuencia grabada en un solo plano, osea sin interrupciones.

4.5/5

Amores no muy lejos de la realidad: HER

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Cuando lees la sinopsis de Her, quedas con la impresión de encontrarte ante una historia descabellada, y sí, puede ser descabellada. Sin embargo, no debe sorprendernos tanto, pues nuestra sociedad se dirige hacia esa realidad: sólo falta subirte al transporte público para notar que ya es más el silencio que el cuchicheo. Y ese silencio no es porque el hombre esté tornándose más reflexivo, no. Es por el apego a las nuevas tecnologías, situándolas como el mejor medio de interacción social y como la solución para todo.

Precisamente por ese trayecto en que andamos, no la llamo una historia descabellada. Antes bien, Jonze utiliza ese escenario ”futurista” para contarnos una historia de amor, con un desarrollo tan sutil que hace conmoverte de la situación de Theodore -un Joaquin Phoenix sentimental- quien pasa por todas las alegrías, dudas y tristezas de un enamorado.

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Sin duda ha de ser raro apasionarse por un software -incluso el protagonista se cuestiona ante ello-, pero ¿cómo no enamorarse de la suave voz de una mujer que sabe todo de ti (uy, y más si es la de Scarlett Johansson), lo que te gusta, lo que te encanta, y que además te comprende, te apoya y te alaba? Sí, estamos ante la perfecta satisfacción, que tácitamente raya lo egoísta, pues no has de preocuparte tanto por la felicidad del otro. De hecho, eso es lo que hizo que la relación de Theo con su esposa fracasaran. Samantha, al desarrollar ”sentimientos” comienza a pensar en sí y ello la hace querer independizarse del amor que le brinda a Theo.

El amor que explora Her es fascinante y alarmante, natural y artificial, dulce y amargo. La película sigue dejando abierta la definición. Ni siquiera Samantha sabía precisar en una palabra la sensación. Al fin y al cabo, ¿cuándo el amor entre dos personas seres ha sido descriptible en un solo sentido?

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Una escena: la de la ”fotografía” de Theodore y Samantha. Para mí, la escena más dulce de la película.

Para quiénes: A pesar de ser romance, no es para todos los enamorados. De hecho, me atrevo a decir que sólo a cinéfilos les puede gustar.

Dato a destacar: la voz de Scarlett Johansson (quien fue nominada a varios premios por su interpretación), fue anexada luego del rodaje. En un principio, se iba a dejar la voz de Samantha Morton, quien recreó al personaje durante las filmaciones.

 4.5/5

Nolan y su misión más emocionante: INTERESTELAR

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Casi tres horas de ciencia ficción pura y genial, con el toque de Christopher Nolan. De hecho, ese toque de él que convierte a sus películas en raras y complejas, de las que no puedes perderle el hilo para poder entenderlas.

A diferencia de Inception , su película del género más aclamada, en ésta producción se trabajó con conceptos científicamente verídicos (aunque algunos no lo crean). Y es que los hermanos Nolan (Chris y su hermano Jonathan, que usualmente le colabora en los guiones de sus proyectos) contaron con la co-producción de Kip Thorne, reconocido científico estudioso de la física gravitacional, quien participó activamente en este blockbuster en donde nos conducen a un esperanzador viaje interestelar.

grid-cell-14848-1414611885-48Un esperanzador, viaje porque se plantea que posiblemente sea la única solución para salvar a la raza humana de una inminente extinción. En una futura Tierra donde ya no se cosecha más que maíz, o en donde incluso la economía estadounidense no puede ”presupuestar” a la NASA, un grupo de exploradores encabezado por la experiencia en vuelos espaciales de Cooper (interpretado por Matthew McConaughey con una interpretación a la altura) se dirigen a encontrar posibles planetas con condiciones favorables para la humanidad. Planetas fuera de la Vía Láctea, a los que sólo se puede llegar a través de agujeros de gusano (la película lo ilustra mejor).

Cooper, recién enterado de la misión al momento de aceptarla, no sólo deja a su tierra, sino a su familia, en la que su hija menor Murphy es quien más sufre la partida. Este amor padre-hija se vuelve el eje dramático del filme, sin ello quitarle su toque fantasioso. Más que entorpecerlo con algunas de sus melanconiosas escenas, le da más veracidad. Después de todo, ¿quién no creería en el amor a millones de años luz lejos de nuestro planeta, donde la inmensidad y soledad del espacio le rodea?

INTERSTELLAREn aspectos técnicos, Interstellar nos vuelve a emocionar en el espacio sideral, como bien lo hizo Alfonso Cuarón el año pasado con Gravity, mas en esta oportunidad los agujeros de gusanos y zonas pentadimensionales son los que nos atrapan con pasmosos sonidos y tensos silencios (banda sonora a cargo de Hans Zimmer), y donde los relativos tiempo y espacio son capaces de aterrarnos, gracias a los brillantes efectos visuales.

Sí, Nolan nos trae una película rara, pero con mucha grandilocuencia, donde se demuestra que lo único que puede mover al hombre a arriesgar su vida es el amor, por más cursi que suene. O sino, no olvidemos las palabras de Amelia Brand a mitad de la película, que lo explican mejor .

Por cierto, adecuado y fascinante el poema de Dylan Thomas: Do Not Go Gentle Into That Good Night…Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz

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Una escena: cuando se tuvieron que acoplar al Endurance, luego de que Mann provocara el accidente. Destaco tanto las hábiles maniobras de Cooper como las de CASE y TARS (y de ellos no sólo en esa escena, sino durante toda la misión Lázaro).

Para quiénes: para cualquiera, eso sí: si no le gusta la ciencia, esfuércese por prestar atención para entender todo.

Dato a destacar: la idea de hacer una película basada en agujeros de gusano, fue de Kip Thorne . El proyecto inicialmente iba a quedar en manos de Steven Spielberg, pero fue Jonathan Nolan quien terminó trabajando en un guión mientras su hermano terminaba la trilogía de Batman. Christopher, terminó de modificarlo y éste se ha convertido en el noveno largometraje que ha dirigido.

4.5/5 

Para la colección: El Planeta de los Simios (1968)

He tenido la oportunidad de ver El Origen del Planeta de los Simios (2011), en las manos de Rupert Wyatt, y la más reciente secuela de la saga: El Amanecer del Planeta de los Simios (2014), bajo la dirección de Matt Reeves. Ambas forman parte de un reboot de la serie original que comenzó en 1968.

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Es obvio que los modernos motion captures pueden resultar más atractivos que el maquillaje aplicado en la serie original. Sin embargo, aun teniendo a su favor ello, además de contar con un buen argumento, le echo las flores a la original, protagonizada por Charlton Heston.

¡Qué espectáculo! Una vibrante banda sonora, y lo mejor: una estupenda historia.

Hay que tomar en cuenta que durante esa década de los sesenta estaba latente el tema de la guerra de Vietnam, y de la oposición del pueblo estadounidense a ella, además de otros aspectos sociales que bordearon la época, como la lucha por los derechos civiles.

Y es que esta exitosa producción le da una justa bofetada al hombre, desde que comienza: con una grabación que deja el Coronel George Taylor, donde lamenta la soberbia y avaricia del hombre (sin saber si la llegarán a oír) hasta que termina: uno de los finales más impactantes de la historia del cine, donde el protagonista descubre que la raza humana está condenada por su voracidad.

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”Decidme, sin embargo, el hombre, esa maravilla del universo, esa gloriosa paradoja que me ha enviado a las estrellas, ¿hace todavía la guerra a su hermano, sigue dejando morir de hambre a los hijos de sus vecinos?”

Para los que están desubicados con el tiempo, la trama presenta a una tripulación de astronautas viajando a través del universo a una velocidad cercana a la de la luz, por lo que el espacio-tiempo es diferente al que conocemos, haciendo que seis meses para la tripulación, para los terrestres equivalgan a casi 700 años. Transcurridos 18 meses (más de 2000 años, tiempo terrestre) desde que partieron, despiertan de hibernación, al accidentarse en un planeta desconocido.

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Las preguntas de qué planeta es ese en que cayeron, por qué allí los humanos son mudos, por qué los simios dominan y maltratan a los humanos, y por qué los primates se sorprenden de la ‘inteligencia avanzada’ del coronel al hablar, son algunas de las que busca responder Taylor, ayudado por una noble pareja de científicos chimpancés que no están muy convencidos de que el mono descienda del hombre.

El seguir describiendo la historia es spoilear, y aunque suene patético para una película de más de 40 años, prefiero callar mis dedos, pues vale la pena sentarse a ver y a reflexionar con esta joya de la ciencia ficción.

He quedado con la incertidumbre de saber si el reboot que han venido desarrollando llegará a enlazarse con esta versión, ya que según ésta el ascenso del simio no está ligado a un virus, como lo plantea la del 2014. Pero no por ello se puede dejar de construir una historia que las relacione. Si llegan a hacer una versión más futurista parecida a ésta, ojalá y sea digna de comparación.

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Una escena: el beso. Me imagino que los espectadores en el 68′ estaban más aterrados que yo con esta escena y ¿a quién no le causa gracia el comentario de Zira?

Para quiénes: para todo aquél que se llame amante del cine, pues aunque muchos les parezca ridículo ver una película tan vieja, es verdaderamente una estupenda producción. Imperdible sobretodo para aquellos amantes de la ciencia ficción y el cine de reflexión…el pensamiento del hombre con hambre de poder no ha cambiado mucho hasta este siglo.

Dato a destacar: fue tan bien recibido este metraje, que se le hicieron cuatro secuelas más (e incluso se crearon dos series de televisión), pero que desafortunadamente, no tuvieron el mismo encanto que la primera.

5/5

Los héroes que nadie conocía: Guardianes de la Galaxia

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Aunque más bien son anti-héroes, pues sus intenciones iniciales no son proteger el universo, este quinteto que James Gunn nos ha traído a la pantalla grande, se han elevado a la altura de Los Vengadores.

guardians-of-the-galaxy-groot-3El ritmo pegajoso de Hooked on a Feeling en la introducción de la película vaticina lo entretenidos que estaremos durante las siguientes dos horas, pues les aseguro que Guardianes de la Galaxia no tiene nada, nadita, que envidiarle a otras producciones de Marvel. Incluso la considero mucho mejor que un buen par de sus películas.

Con muchas escenas para recordar: unas muy graciosas y otras cargadas con mucha acción, Marvel, en su edad dorada en el cine, comienza a apostar por otras historias de su grandísimo universo, confiando mantener el liderato. Recordemos que durante los próximos años DC Comics buscará arrebatarle al público por medio varias entregas con Batman, Superman y otros miembros de la Liga de la Justicia de estelares.

GUARDIANS-OF-THE-GALAXY-MOVIE-EXTENDED-790x525Quizás con esta incursión en historias fuera de nuestra galaxia pueda mantener ese favoritismo, además de que sus personajes han empezado a ganarse a nuevos fans ¿Y es que a quién no le cayó bien Groot con su inolvidable frase, el fortachón y sentimental Drax el Destructor, el chistoso Rocket, la ágil, buena y sexy Gamora o el aventurero (y con muy buen gusto musical, eh!) Star-Lord?

 

Lo único malo de todo, es que habrá que esperar hasta el 2017 (si es que no la atrasan) para ver una segunda parte, donde quizás Thanos arremeta contra ellos también (ya que se dice que éste aparecerá en la tercera entrega de Los Vengadores). Ya veremos.

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Una escena: la fuga de la prisión. Desde que Rocket la planea hasta que Peter regresa a buscar ‘algo’. Grandiosos momentos de comedia y acción.

Para quiénes: una película familiar, abierta a cualquiera. Eso sí, sino te gusta ver a animales hablar, ni extraterrestres, puede que no te guste.

Dato a destacar: este equipo no había tenido mucha suerte en Marvel Comics: los cómics originales tuvieron su propia serie de publicaciones, pero sólo 62 números, ya que fueron cancelados en los noventa. En ellos, el equipo no lo conformaba ninguno de los miembros que aparecen en la película. A partir del 2008 se escribió un nuevo volúmen donde sí aparecen ellos. ¿Quién lo diría?

4.5/5

‘El Planeta de los Simios: confrontación’ el simio, copia del hombre

Saber plantear una historia de la saga del Planeta de los Simios ha de ser muy complicado. Y qué bien que lo hizo Matt Reeves, a diferencia del fantástico Tim Burton que no lo supo hacer en el 2001 con The Plantet of the Apes.

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A pesar de que para algunos es predecible el argumento, a mí me fue dejando un buen sabor que hasta el final disfruté. Y es que esta secuela, mucho mejor que su predecesora El Origen del Planeta de los Simios (2011), no sólo es emocionante por sus escenas de acción, sino por el toque… antropológico.

¿Toque antropológico?

Ciertamente son simios, pero el virus no sólo los dotó con inteligencia (que no deja de desarrollarse), sino que también les proporcionó las pasiones, pasiones bondadosas y pasiones rencorosas que nos caracterizan a los hombres.

Caesar, quien conoció esa ambivalencia del sentimiento humano en la trama de la producción del 2011, buscó sembrar en su especie durante 10 inviernos el sentimiento de familia, queriendo alejar la bestialidad de matarse unos a otros… ‘‘APE NOT KILL APE’’. Hasta cuando entra en su territorio el hombre y despierta en el rencoroso Koba (un maltratado chimpancé a quien Caesar ayudó en la precuela), el hambre de venganza.

el-amanecer-del-planeta-de-los-simios-imagen-4El metraje muestra a una población humana sobreviviente al otro lado del Golden Gate que ‘solamente’ pretendía buscar una fuente de energía para comunicarse con otros sobrevivientes; de tal forma que únicamente se nos plantearon a pocos personajes que, excusados por temor, recurrieron a las armas con el fin de lograr su objetivo. Todos sabemos que al hombre, parece que por instinto le gusta la guerra, y aunque casi toda la producción se centra en la confrontación entre Caesar y Koba (sí, por eso el título en Latinoamérica, El Planeta de los Simios: confrontación), al final se abre espacio a una secuela, si es que no son muchas, donde se enfrenten ambas especies…aún habría mucho por explotar.

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Es extraño resaltarle a los simios sus personalidades, si es que se le pueden llamar así, mas es inevitable hacerlo pues Caesar además de su sabiduría, mostró su lado más afectivo. De igual forma los papeles del ya mencionado Koba, del fiel súbdito de Caesar: Maurice, y de su hijo Ojos Azules quien como todo adolescente, le da por llevarle la contraria al papá a veces.

Respecto a lo técnico, aplausos para los ‘motion-captures’, y la música a cargo de Micahel Giacchino.

Cabe recalcar que esta saga tiene espacio para muchas historias, pues la primera película, en donde los simios dominan el planeta, se sitúa en el año 3978. Interesante sería ver esas viejas películas para disfrutar aún más de esta historia ficticia, mientras esperamos la próxima entrega prevista a estrenarse en el año 2016.

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Una escena: cuando se enfrentan Caesar y Koba al final.

Para quiénes: no es una película familiar. No considero apropiado que vayan niños. Y le puede gustar a cualquiera, pero de seguro a unos mucho más que a otros.

Dato a destacar: Caesar y todos los simios, son interpretados por humanos. No son creaciones 100% computarizadas como muchos creen. Es interpretación a través de ‘motion captures’. Por ejemplo, Caesar es caracterizado por uno de los mejores en esto, Andy Serkis, quien también interpretó a Gollum en la Trilogía El Señor de los Anillos.

4/5