Cliché disfrazado de rojo: Deadpool

Sin ánimo de convertirme en un hater por no alabar a la película más comentada de las últimas semanas (incluso antes de estrenar), comparto mi breve opinión.

Practica lo que predicas. No hagas lo mismo de lo que te burlas

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Entretenida, sí. Muy graciosa, sí. Diferente, no mucho. La película hace mofa de todas las de su género a través de un humor negro -burlándose hasta de sus propios protagonistas- lo cual es algo propio del personaje (incluso su poder de romper la cuarta pared, o sea el saber que es un cómic). Pero detrás de eso, no se cuenta una historia trascendental y repite lo mismo….Es más, se limita a contar el origen de los poderes de Wade y su amor por Vanessa, desaprovechando el potencial del personaje y el de sus aliados y enemigos…¿acaso no fue poco inteligente el plan de Francis Ajax para enfrentarlo, o Coloso no se vio demasiado vulnerable?

Un marketing poderoso

maxresdefault (2)Los méritos del éxito comercial de esta película se los llevan los que han hecho que todos quieran verla, y esos son los del equipo de marketing, quienes respetaron al enmascarado, sin necesidad de relacionarlo en las campañas publicitarias  con otros personajes populares de Marvel u omitiendo sus chistes. Sus campañas invadieron todos lados, no solo en las redes sociales; durante mucho tiempo, incluyendo Navidad; y sin temor a la clasificación R.

No quiero decir que sea una mala película…sí vale la pena ir a reírse un rato y a conocer a tan particular antihéroe del universo Marvel.  Simplemente me parece que no hizo nada nuevo, todo lo envolvió en chistes propios del personaje. Refrescante sí fue Guardianes de la Galaxia en el 2014, donde sí sacaron provecho hasta de la música.

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Una escena: la secuencia inicial, donde mezcla acción y comedia perfectamente.

Para quiénes: ya la clasificación lo dice: mayores de edad. Sean responsables en no llevar niños. Aparte, le puede gustar a cualquiera que le guste el género.

Dato a destacar: lo más sorprendente de los datos de taquilla es que la cinta contó con un presupuesto de 58 millones de dólares, mientras que Los Vengadores: La era de Ultrón, 250 millones… Y de cuál han oído hablar más?

3/5

 

De justicias injustas: SICARIO

Sicario-Emily-Blunt-as-FBI-agent-Kate-MacerDenis Villeneuve lo hace de nuevo: dos años después de Prisoners, vuelve a agobiar al espectador. No tanto como dicho thriller, pero sí al nivel suficiente para posicionarla como una de las mejores del 2015.

El agobio que trabaja el director canadiense mantiene el ritmo durante toda la cinta. No hay momento de relajación, ni uno. Incluso en la última escena estás intrigado en si el gatillo se apretará o no. Sin embargo, al final sabes lo que pasa. Y he ahí uno de los puntos débiles de la película: la trama llega a un clímax previsible.
Ese clímax que menciono es el de ”se hizo justicia”, con una última parte que no da mucho pie a la imaginación del público. No basta la personalidad de los protagonistas para abrir un debate de qué tan mala fueron las decisiones de ellos. A los ojos de casi todos – y me incluyo-, Kate (Emily Blunt), es un personaje que ante la situación en que se encuentra, ”debe entender, debe ser realista, blabla…” cuando quizás ha podido ser más aprovechado dentro del contexto de la película y dársele mayor tono a su ética y así hacer más dura la crítica a la corrupta ”justicia”. En cambio Alejandro, en la piel de Benicio del Toro, queda tajantemente como el héroe: ”hizo lo que debía hacer, a él también le habían quitado lo que más quería, blabla…”. No obstante, ¿a quién engañamos? así es la realidad en ese mundo. Al menos eso es lo que nos han enseñado tantas novelas y series de narcotraficantes.

1280x720-nyl_2xy7Siguiendo con el tema de personajes, es bárbara la actuación de Benicio Del Toro, y buena -sin convencerme tanto- la de Emily Blunt. A la de Brolin, por la naturaleza de su papel, debo bastarme con calificarla como destacable. El resto del reparto, muy bien. Me quedo con un tal Jon Bernthal, que en su breve aparición, lo hizo genial.

En cuanto a otros detalles, Roger Deakins vuelve a hacer espectacular su trabajo de fotografía. Fue mucho, mucho provecho el que le supo sacar a los escenarios. La banda sonora, a cargo de Jóhann Jóhannsson, quien había trabajado previamente con Villeneuve en Prisoners (al igual que Deakins) es perfecta para la acción e intriga. Seguramente ambas ramas técnicas estarán nominadas en la próxima temporada de premios.

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Una escena: la emboscada en la frontera en la primera parte de la película. Brutales momentos.

Para quiénes: esta película es una mezcla de Training Day, Prisoners y Zero Dark Thirty.Si te gusta como suena, mírala ya.

Dato a destacar: el alcalde actual de Ciudad Juárez, Enrique Serrano Escobar, ha lanzado críticas a la película por la mala imagen que se le ha dado a la ciudad. Asegura que la alta criminalidad mostrada en la cinta hace creer que en la actualidad aún es así. Lo que sí es cierto es que ninguna grabación fue hecha allí. De la ciudad sólo se hicieron tomas aéreas.

4/5

Verdadera furia, verdadera acción: MAD MAX: FURY ROAD

Confieso que hasta la vez que vi el primer tráiler, no sabía nada de la frenética saga a cargo de George Miller allá en los ochentas. Curioso por saber sobre ella, pedí referencia y, luego de ver brillo en los ojos de quién me contó todo lo que recordaba de esa trilogía protagonizada por Mel Gibson, supe que valdría la pena.madmax3

Más de 30 años han pasado desde que George Miller cautivó a esa generación y hoy, lo vuelve a hacer con la mía. Una generación que se ha conformado con historias con mucho ruido y poco fundamento, producciones por las que pagamos a sabiendas que son totalmente irreales. Mad Max sin embargo, tiene de trasfondo una historia apocalíptica que señala a la avaricia y el desenfreno del hombre como mal supremo, de tal forma que el espectador no ve tan descabellado un futuro así.

mad-max-fury-road-trailerNo es una película que exagera en el uso de artificios, Miller lo hace con medida perfecta: haciendo que lo que sorprenda no sea el boom, sino el salvajismo. La primera parte es toda una locura: un ritmo frenético acompañado con pocos diálogos. Y aún cuando llegan escenas de calma, sigue la incertidumbre por ver qué pasará (ya en la primera escena de calma se habrán acabado las palomitas de maíz).

¿Pero es que son necesarios los diálogos en la primera parte? No. Los personajes principales, Max y MadMaxBannerFuriosa, no necesitan de ello. Sus caras lo dicen todo, con un dolor que lo expresa la rabia en sus miradas y en sus pocas palabras. Tom Hardy y Charlize Theron cumplen de manera espectacular con esas interpretaciones, donde Hardy no busca opacar a Theron en su papel, pues realmente ella es el centro de la historia. Furiosa es una aguerrida mujer que busca la redención de ella y de unas hermosas féminas esclavizadas por el tirano Immortan Joe. Su esperanza es lo que la arriesga a escapar de la opresión del ‘inmortal’, quien ha sabido manipular a todos los habitantes de la ciudadela prometiéndoles el paraíso por su sacrificio en la guerra (queda a criterio del espectador relacionarlo con la realidad…). Sin darse cuenta, Furiosa termina redimiendo también a Max de la desesperanza total, cuando éste termina ayudándolas hasta lo último.

De las más excitantes películas de acción de los últimos años que vale la pena verse en cine, pues el sonido bestial es también de los mejores elementos de esta producción. Es una pena no haberla visto en 3D, pero quien pueda ¡de seguro la disfrutará mucho más!

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Una escena: el ¡ATESTÍGUAME! final de Nux. No me lo esperaba, definitivamente Miller no cree en los perfectos finales felices. Por cierto, vale resaltar el papelazo que se manda Nicholas Hoult.

Para quiénes: para todo al que le encante las películas de acción. Hay sangre, por supuesto, pero no abusan. Lo que más hay es horribles caras.

Dato a destacar: el australiano director estimaba mucho a su compatriota Heath Ledger y lo quería para interpretar a Max en esta cuarta entrega. Ya que esta secuela estaba en mente de su creador desde hace bastante rato. En palabras de él: “Cada vez que Heath se pasaba por Sydney, me llamaba y charlábamos sobre Max. Tenía lo que tienen Mel y Tom: esa masculinidad, carisma, e inquieta energía, algo que necesitas para interpretar a un personaje relativamente inmóvil. El mundo perdió a un grande cuando se fue. Tom fue el siguiente en entrar por la puerta que tenía esa vibración.”

4.5/5

De patriotismos cuestionados: American Sniper

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La interpretación que se le da al patriotismo no es igual en todos lados. En algunas partes, por ejemplo, se demuestra el amor al país defendiéndolo a través de la guerra. En otras, solo basta con cantar el himno nacional. Los estadounidenses, hijos de una nación a la que se le acreditan proezas y barbaries, tienden a demostrar su lealtad por medio de la primera definición.

Más allá de la opinión personal respecto a la ”heroicidad” de los estadounidenses, vale laurear la labor de Clint Eastwood, patriótico a morir, que con cabeza fría muestra dos perspectivas del belicismo. Y digo que con cabeza fría porque no es una película donde sólo veremos a soldados aniquilando a enemigos, sino que el realizador se arriesga a dejar en tela de duda la efectividad del sistema de solución de conflictos que en este caso, emplean sus compatriotas.

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Hábilmente, Eastwood excusa al francotirador y lo sensibiliza ante el espectador: en un principio, cualquiera podría alterarse ante un hombre que llegó a matar a un niño y una mujer, pero luego de ir conociendo los antecedentes de Chris Kyle -un hombre sencillo que creció con el sentimiento de defender a los suyos- se le va entendiendo de poco a poco, sobretodo al ver su fragilidad humana que lo lleva a perder ese vigor inicial, por el miedo de dejar a una familia que lo espera al otro lado del mundo. Sin embargo, el director no deja de resaltar el posconflicto en la vida de algunos militares, que pueden perder la cabeza con psicóticas actitudes. De esta forma, haciendo que cualquiera cuestione qué tanto se “gana” en una guerra.

Sea el papel de Estado Unidos bueno o no, esta cinta del francotirador que le quitó la vida a 160 iraquíes (según el propio Kyle fueron 255), es sin duda una manera en que el gran Clint Eastwood le rinde homenaje a su patria. Y ¡qué bien que lo hace!

Posdata: Bradley Cooper ofrece un satisfactorio desempeño, mas no tan excepcional como para hacerse merecedor de un Óscar.

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Una escena: la del niño con la bazuca. Impactante.

Para quiénes: si te gustan los géneros bélicos y dramáticos, esta te encantará. Para los que defienden, y para los que critican a los yankis. Los primeros porque sí, y los segundos porque tendrán algo nuevo de qué hablar.

Dato a destacar: la película se convirtió en la más taquillera del género de guerra hasta la fecha.

3.5/5

Desastres naturales….desastres argumentativos

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Las películas relacionadas con la madre naturaleza nunca pasan de moda. Y con la constante evolución tecnológica del cine, es mucho más fácil entretener al público por medio de los efectos visuales. Entretener, mas no deleitar.

Lo más reciente en los cines es Into The Storm, producción que en sus trailers resulta muy atractiva. Sin embargo, carece de una buena historia lo que la coloca al lado de la aburrida 2012 (2009), la cual al menos tuvo más suerte en su recaudación en las salas.

deep-impactA Twister (1996) no se le puede juzgar en ese sentido pues su popularidad se basa en los efectos especiales de su tipo que hasta ese entonces no se habían visto en la pantalla grande ¿En qué otra película habías visto una vaca volando?

A partir de ella, comenzaron a producirse más películas del género catastrófico o apocalíptico, donde sólo destaco: Impacto Profundo (1998) con un argumento más aceptable, la magnífica La tormenta perfecta (2000) y El día después de mañana (2004) que al menos contó una historia menos predecible.

1357939988334Pero no es que el cine de este género esté destinado a tener guiones mediocres, no. Cuando se centran más en historias humanas logran emocionar. Lo imposible (2012) es muestra de ello: efectos espectaculares en su primera parte, recreando el terrorífico tsunami del 2004, y la angustiosa historia de una familia que no pierde la esperanza.

Esperemos que cuando vuelvan a hacer un largometraje de este género, se asesoren con Juan Antonio Bayona, pues este tornado no me dejó una escena memorable o algún dato a destacar.

1.5/5 (Into the Storm)

Los héroes que nadie conocía: Guardianes de la Galaxia

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Aunque más bien son anti-héroes, pues sus intenciones iniciales no son proteger el universo, este quinteto que James Gunn nos ha traído a la pantalla grande, se han elevado a la altura de Los Vengadores.

guardians-of-the-galaxy-groot-3El ritmo pegajoso de Hooked on a Feeling en la introducción de la película vaticina lo entretenidos que estaremos durante las siguientes dos horas, pues les aseguro que Guardianes de la Galaxia no tiene nada, nadita, que envidiarle a otras producciones de Marvel. Incluso la considero mucho mejor que un buen par de sus películas.

Con muchas escenas para recordar: unas muy graciosas y otras cargadas con mucha acción, Marvel, en su edad dorada en el cine, comienza a apostar por otras historias de su grandísimo universo, confiando mantener el liderato. Recordemos que durante los próximos años DC Comics buscará arrebatarle al público por medio varias entregas con Batman, Superman y otros miembros de la Liga de la Justicia de estelares.

GUARDIANS-OF-THE-GALAXY-MOVIE-EXTENDED-790x525Quizás con esta incursión en historias fuera de nuestra galaxia pueda mantener ese favoritismo, además de que sus personajes han empezado a ganarse a nuevos fans ¿Y es que a quién no le cayó bien Groot con su inolvidable frase, el fortachón y sentimental Drax el Destructor, el chistoso Rocket, la ágil, buena y sexy Gamora o el aventurero (y con muy buen gusto musical, eh!) Star-Lord?

 

Lo único malo de todo, es que habrá que esperar hasta el 2017 (si es que no la atrasan) para ver una segunda parte, donde quizás Thanos arremeta contra ellos también (ya que se dice que éste aparecerá en la tercera entrega de Los Vengadores). Ya veremos.

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Una escena: la fuga de la prisión. Desde que Rocket la planea hasta que Peter regresa a buscar ‘algo’. Grandiosos momentos de comedia y acción.

Para quiénes: una película familiar, abierta a cualquiera. Eso sí, sino te gusta ver a animales hablar, ni extraterrestres, puede que no te guste.

Dato a destacar: este equipo no había tenido mucha suerte en Marvel Comics: los cómics originales tuvieron su propia serie de publicaciones, pero sólo 62 números, ya que fueron cancelados en los noventa. En ellos, el equipo no lo conformaba ninguno de los miembros que aparecen en la película. A partir del 2008 se escribió un nuevo volúmen donde sí aparecen ellos. ¿Quién lo diría?

4.5/5

‘El Planeta de los Simios: confrontación’ el simio, copia del hombre

Saber plantear una historia de la saga del Planeta de los Simios ha de ser muy complicado. Y qué bien que lo hizo Matt Reeves, a diferencia del fantástico Tim Burton que no lo supo hacer en el 2001 con The Plantet of the Apes.

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A pesar de que para algunos es predecible el argumento, a mí me fue dejando un buen sabor que hasta el final disfruté. Y es que esta secuela, mucho mejor que su predecesora El Origen del Planeta de los Simios (2011), no sólo es emocionante por sus escenas de acción, sino por el toque… antropológico.

¿Toque antropológico?

Ciertamente son simios, pero el virus no sólo los dotó con inteligencia (que no deja de desarrollarse), sino que también les proporcionó las pasiones, pasiones bondadosas y pasiones rencorosas que nos caracterizan a los hombres.

Caesar, quien conoció esa ambivalencia del sentimiento humano en la trama de la producción del 2011, buscó sembrar en su especie durante 10 inviernos el sentimiento de familia, queriendo alejar la bestialidad de matarse unos a otros… ‘‘APE NOT KILL APE’’. Hasta cuando entra en su territorio el hombre y despierta en el rencoroso Koba (un maltratado chimpancé a quien Caesar ayudó en la precuela), el hambre de venganza.

el-amanecer-del-planeta-de-los-simios-imagen-4El metraje muestra a una población humana sobreviviente al otro lado del Golden Gate que ‘solamente’ pretendía buscar una fuente de energía para comunicarse con otros sobrevivientes; de tal forma que únicamente se nos plantearon a pocos personajes que, excusados por temor, recurrieron a las armas con el fin de lograr su objetivo. Todos sabemos que al hombre, parece que por instinto le gusta la guerra, y aunque casi toda la producción se centra en la confrontación entre Caesar y Koba (sí, por eso el título en Latinoamérica, El Planeta de los Simios: confrontación), al final se abre espacio a una secuela, si es que no son muchas, donde se enfrenten ambas especies…aún habría mucho por explotar.

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Es extraño resaltarle a los simios sus personalidades, si es que se le pueden llamar así, mas es inevitable hacerlo pues Caesar además de su sabiduría, mostró su lado más afectivo. De igual forma los papeles del ya mencionado Koba, del fiel súbdito de Caesar: Maurice, y de su hijo Ojos Azules quien como todo adolescente, le da por llevarle la contraria al papá a veces.

Respecto a lo técnico, aplausos para los ‘motion-captures’, y la música a cargo de Micahel Giacchino.

Cabe recalcar que esta saga tiene espacio para muchas historias, pues la primera película, en donde los simios dominan el planeta, se sitúa en el año 3978. Interesante sería ver esas viejas películas para disfrutar aún más de esta historia ficticia, mientras esperamos la próxima entrega prevista a estrenarse en el año 2016.

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Una escena: cuando se enfrentan Caesar y Koba al final.

Para quiénes: no es una película familiar. No considero apropiado que vayan niños. Y le puede gustar a cualquiera, pero de seguro a unos mucho más que a otros.

Dato a destacar: Caesar y todos los simios, son interpretados por humanos. No son creaciones 100% computarizadas como muchos creen. Es interpretación a través de ‘motion captures’. Por ejemplo, Caesar es caracterizado por uno de los mejores en esto, Andy Serkis, quien también interpretó a Gollum en la Trilogía El Señor de los Anillos.

4/5