Arrival: otra cara del sci fi.

A Denis Villeneuve poco a poco se le han ido confiando proyectos cinematográficos de gran envergadura: ¡actualmente está en la delicadísima tarea de dirigir una secuela de Blade Runner!

Pero, ¿por qué? Hace unos años hubiera sido impensable para algunos, pero para otros no nos es sorpresa. Desde su magnífico trabajo con Incendies, Villeneuve ha venido llamando la atención con obras en donde el espectador se inquieta ante cada diálogo y silencio (¿quién no se agarró del asiento con PrisionersSicario?).

En esta ocasión, el nominado al Óscar nos trae un regalo: Arrival, película que desde su primer trailer a mediados del 2016 había dejado ansioso al público. Esta es una alternativa del género de ciencia ficción, el cual utiliza como medio para desarrollar un suspenso muy ingenioso y comedido, que aunque no es su mejor producto, es realmente memorable.

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La historia, basada en un libro, nos sitúa en Estados Unidos con la llegada de una fantástica nave espacial, que al igual que otras once alrededor del planeta, es tripulada por extraterrestres que se intentan comunicar con nosotros de manera aparentemente pacífica, pero no se les entiende ni pío. ¿Entonces qué hacer? Respuesta: llamar a Louise Banks, la mejor lingüista del país, a ver si puede comunicarse con ellos. Luego de mucho trabajo, la doctora logrará entenderlos, preguntarles a qué vienen y traducir al gobierno su corta respuesta. Sin embargo, no será tan fácil lograr lo último, sobretodo cuando es solo ella, a quien los alienígenas deciden darle el mensaje principal.

Para muchos, la película tiene influencia de muchísimas otras del género, desde la kubrikiana 2001: Odisea en el espacio, hasta Señales. Cierto o no, no deja de tocar otros temas, donde destaca el político y el de los lazos familiares.

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El protagonismo de Adams la coloca como una de las mejores intérpretes del año. Su papel de mujer, apasionada por su profesión y atormentada por las imágenes en su memoria, convencen al espectador, siendo ello la principal clave del misterio que envuelve a la película y que no se resuelve sino hasta el final.  No obstante, la reñida puja al Óscar por las nominaciones en su categoría, no favorecieron a la bella actriz.

La cinta tiene una exquisita cinematografía y un realista diseño de producción, lo que la llevó a alcanzar nominaciones en esas secciones, además de otras, totalizando ocho. Lamentable es su ausencia en el rubro de banda sonora, pues sin la obra de Jóhannsson,  la película no hubiera tenido la misma esencia. Basta escuchar la escena que First Encounter acompaña para reconocerlo.

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Una escena: la entrada de Louise, Ian y los otros a la nave. Full intriga.

Para quiénes: para todo al que le guste el sci fi. Imperdible. Menos compleja que Interestelar.

Dato a destacar: inicialmente la película se iba a iba a llamar “Story of your life”, pero a la audiencia de prueba no le gustó.

4/5

 

 

 

De justicias injustas: SICARIO

Sicario-Emily-Blunt-as-FBI-agent-Kate-MacerDenis Villeneuve lo hace de nuevo: dos años después de Prisoners, vuelve a agobiar al espectador. No tanto como dicho thriller, pero sí al nivel suficiente para posicionarla como una de las mejores del 2015.

El agobio que trabaja el director canadiense mantiene el ritmo durante toda la cinta. No hay momento de relajación, ni uno. Incluso en la última escena estás intrigado en si el gatillo se apretará o no. Sin embargo, al final sabes lo que pasa. Y he ahí uno de los puntos débiles de la película: la trama llega a un clímax previsible.
Ese clímax que menciono es el de ”se hizo justicia”, con una última parte que no da mucho pie a la imaginación del público. No basta la personalidad de los protagonistas para abrir un debate de qué tan mala fueron las decisiones de ellos. A los ojos de casi todos – y me incluyo-, Kate (Emily Blunt), es un personaje que ante la situación en que se encuentra, ”debe entender, debe ser realista, blabla…” cuando quizás ha podido ser más aprovechado dentro del contexto de la película y dársele mayor tono a su ética y así hacer más dura la crítica a la corrupta ”justicia”. En cambio Alejandro, en la piel de Benicio del Toro, queda tajantemente como el héroe: ”hizo lo que debía hacer, a él también le habían quitado lo que más quería, blabla…”. No obstante, ¿a quién engañamos? así es la realidad en ese mundo. Al menos eso es lo que nos han enseñado tantas novelas y series de narcotraficantes.

1280x720-nyl_2xy7Siguiendo con el tema de personajes, es bárbara la actuación de Benicio Del Toro, y buena -sin convencerme tanto- la de Emily Blunt. A la de Brolin, por la naturaleza de su papel, debo bastarme con calificarla como destacable. El resto del reparto, muy bien. Me quedo con un tal Jon Bernthal, que en su breve aparición, lo hizo genial.

En cuanto a otros detalles, Roger Deakins vuelve a hacer espectacular su trabajo de fotografía. Fue mucho, mucho provecho el que le supo sacar a los escenarios. La banda sonora, a cargo de Jóhann Jóhannsson, quien había trabajado previamente con Villeneuve en Prisoners (al igual que Deakins) es perfecta para la acción e intriga. Seguramente ambas ramas técnicas estarán nominadas en la próxima temporada de premios.

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Una escena: la emboscada en la frontera en la primera parte de la película. Brutales momentos.

Para quiénes: esta película es una mezcla de Training Day, Prisoners y Zero Dark Thirty.Si te gusta como suena, mírala ya.

Dato a destacar: el alcalde actual de Ciudad Juárez, Enrique Serrano Escobar, ha lanzado críticas a la película por la mala imagen que se le ha dado a la ciudad. Asegura que la alta criminalidad mostrada en la cinta hace creer que en la actualidad aún es así. Lo que sí es cierto es que ninguna grabación fue hecha allí. De la ciudad sólo se hicieron tomas aéreas.

4/5

De las más originales de los Coen: Fargo

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Mandar a secuestrar a tu mujer para que a tu acaudalado -y avispado- suegro, a quien no te atreves a enfrentar, le saques dinero para capitalizar un negocio, puede parecer arriesgado. Pero a Jerry Lundegaard le pareció el plan perfecto, sobretodo si le encomendó la misión a un ”experto” criminal que una ”muy buena referencia” le recomendó.

fargo (1)Y bueno, quizás (vamos a darle el beneficio de la duda) con otro compañero, Carl: el secuestrador contratado, hubiera hecho bien las cosas o al menos sin dejar muertos. Para su mala fortuna, lo acompañó un violento hombre, que lo que le faltaba en habla le sobraba en salvajismo. Ya podrá suponer que las cosas se complicarán en medio del invierno en esta área norteña de Estados Unidos, yeah (juro que perdí la cuenta de todos los yeah pronunciados durante la cinta).

FargoCon su particular sobriedad y su gusto por meterle comedia negra a sus películas, los Coen hacen de este thriller policiaco, una historia muy original en donde todos sus personajes son muy originales. Generalmente es difícil ver que todos los actores brillen, pero en Fargo todos los papeles están muy bien interpretados. Y ojo, es algo que muy pocos directores saben explotar, sobretodo sin dedicarle mucha cámara a cada personaje.

Desde hace rato deseaba ver esta producción del 96, y sin duda alguna es una joya. Recomendada para todo amante del buen cine.

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Una escena: la hilarante de Carl escondiendo los 920 000 dólares.

Para quiénes: los Coen no les gusta a todo mundo. Transcurre despacio, pero de manera paradójica, se desarrolla rápido. Humor negro.

Dato a destacar: no le crean a los Coen, no es una historia real. Que no les pase como a la japonesa Takako Konishi, quien se comió el cuento y tomó un vuelo en 2001 hasta Minneapolis, para luego trasladarse cerca de Fargo y buscar el supuesto casi-millón de dólares. Aún advertida por los locales de que era una historia ficticia, la joven fue hallada muerta (por hipotermia) tiempo después. Esa sí es una historia real, que de hecho, hace muy poco fue llevada a la pantalla grande: Kumiko, the Treasure Hunter, donde el director David Zellner cuenta la desventura de la nipona.

4.5/5

Un Óscar para Gyllenhaal, por favor: Nightcrawler

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Cuando se define a una persona trabajadora, se le atribuyen cualidades como la diligencia, el esfuerzo o la perseverancia.  Lou Bloom las posee, pero a un nivel tan extremo que poco a poco va borrando de sí, la ética y la sensibilidad, con tal de ser ‘exitoso’.

La historia con que Dan Gilroy se estrena como director le hace una radiografía a un oscuro joven que primeramente, más que nada, nos asombra por su astucia para mentir y robar, pero que luego comienza a aterrorizarnos por su antisocial e inmoral -sobretodo inmoral- manera de alcanzar ese ‘éxito’ que encontró como freelancer (camarógrafo independiente).

Y qué acertado fue el debutante realizador en colocar a Jake Gyllenhaal, quien nos sorprende cada vez más con las personificaciones que hace. Como Lou Bloom, se entrega a los gestos, miradas y tonos de voz de tan espeluznante ser, haciéndonos repudiarlo al final de la película, pero no sin antes habernos hecho soltar un par de carcajadas por algunas de sus chifladas escenas. Sí, la película tiene algo de humor negro.a_610x408

A su vez, esta película también expone al sensacionalismo de los medios de comunicación. Ese frenesí de Lou viene acompañado de los intereses de Nina (Rene Russo), que como directora de noticias del noticiero de menor rating en Los Ángeles, no titubea en presentar imágenes sangrientas a las seis de la mañana, para mejorar la audiencia y así asegurarse el puesto.

Sin duda, una de las mejores interpretaciones masculinas del 2014, que además empujan a la buena aprobación del trabajo de Gilroy, como director y guionista.

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Una escena: el enfrentamiento entre la policía y los homicidas, mientras Lou y Rick grababan.

Para quiénes: en cuanto a edades: si un niño es apto para ver a un enfermo mental, entonces es abierta a todo el público. En cuanto a gustos, es un thriller que se desarrolla con calma (ojo, no es lenta) y que no gusta a todo mundo, y menos por su final.

Dato a destacar: la escena de Lou frente al espejo fue improvisada. De hecho, Gyllenhaal se tuvo que ir a urgencias por las cortadas.

4/5

GONE GIRL: no muy cliché

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Sin duda alguna, el nombre de David Fincher pesa. Cualquier producción dirigida por este señor, es garantía de buen cine. Al repertorio donde figuran Se7enEl Club de la Pelea, La Red Social y The Girl with the Dragon Tattoo -sólo por mencionar algunas- se le une este año Gone Girl, que probablemente obtendrá varias nominaciones durante la próxima temporada de premios.

2D274906895697-today-gone-girl-140923-02.blocks_desktop_largeEsta película, basada en el bestseller que lleva el mismo nombre, nos cuenta la historia de un matrimonio que para su quinto aniversario parece estar desmoronado. Y de ¡qué manera alguien se encarga de celebrarlo!: con la desaparición de la esposa. Nick, el hombre que parecía ser el digno merecedor de una mujer como Amy, de pronto muestra su lado oscuro, siendo el responsable del hundimiento de la relación. De hecho, por estar tan despreocupado con la relación, delata su deseo de tenerla lejos ¿O será ello sólo una versión de la historia?

Cuando Nick (Ben Affleck) te comienza a convencer de ser el culpable, la historia toma otra perspectiva, y ahí comienza la verdadera intriga que permanece hasta lo último, donde los laureles se los lleva Rosamund Pike con su papel de Amy.

Caimán no come caimán decía mi mamá, y en Gone Girl lo inesperado ocurre en la búsqueda de la verdad, salpicando la trama con escenas donde algunos personajes se tornan temibles e inescrupulosos, y algunos otros pagan platos rotos.

GONE GIRL Movie HD Trailer Captures00023_1_1Pero no son sólo la policía y las bien colocadas pistas las que juegan un factor importante en el argumento, sino también los medios de comunicación. La televisión se encarga de perjudicar y favorecer a los malos y a los buenos (aquí se nos recuerda por qué es que se les llama el quinto poder).

El final de la película te aterra (y hasta risa le puede provocar a uno que otro) por lo mentiroso que puede llegar a ser un matrimonio; donde la demencia se puede confundir como una venganza que justifica los medios. Este sabor ácido es lo que hace entretenido a este metraje, donde la fotografía, la banda sonora y sobretodo la excelente dirección y buen reparto la posicionan como uno de los mejores thrillers del año, si es que no es el mejor.

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Una escena: (SPOILER ALERT) todas las escenas del plan de Amy por inculpar a Desi. Macabro e impactante. Ahí fue donde me dio miedo su personaje.

Para quiénes: para público con criterio formado. Algunas escenas sexuales y otras con contenido sangriento. Es un filme indispensable para el que le guste el suspenso.

Dato a destacar: Gillian Flynn, autora de esta novela del 2012, fue quién se encargó junto al director, de hacer su guión adaptado. Ésta fue su tercera y, por ahora, su más reciente novela. Su segundo trabajo: Dark Places,  ya también pronto estrenará en versión cinematográfica, con Charlize Theron y Chloë Grace Moretz como estelares.

4.5/5

Una imperdible y divertida película: American Hustle

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¿Sabes qué pasa cuando un director  une a los maravillosos intérpretes de dos de sus más aplaudidos títulos: The Fighter y Silver Linings Playbook, en una sola película? Pues,  durante 138 minutos te desconectas del mundo sólo para entretenerte frente a una pantalla grande.

David O’ Rusell consigue su tercera nominación de La Academia como director con este espléndido largometraje, cotizándose como uno de los mejores realizadores de los últimos años, ya que ésta, y  las dos películas arriba mencionadas, sencillamente son maravillosas (si no se las ha visto, ya sabrá que buscar la próxima vez que vaya a un videoclub).

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No me atrevo a decir que es un filme maravilloso de principio a fin, porque considero un tanto lentos -los clave- flashbacks en donde se perfila el amor de los dos personajes principales; diría que estas escenas se salvan por la música.

Hablando de música, con ella O’ Rusell, asisitido por Danny Elfman (Chicago, Milk y otras tantas) vigorizó más de dos escenas sacándole provecho a la ambientación de los setenta en que se argumenta la película.

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American Hustle brilla también gracias a su, valga la redundancia, brillante elenco. Merecidísimo premio a mejor elenco que le reconoció su sindicato. Y en lo personal, mis mayores aplausos se los doy a Christian Bale. Magnífico! Lleva muy bien su personaje de Irving Rosenfield, un pipón y casi-calvo estafador de primera que se ve obligado junto a su amada par perfecto, Sydney (Amy Adams), a colaborarle a un agente del FBI (Bradely Cooper) ambicioso por reconocimiento y que busca atrapar peces más gordos. A pesar de su fraudes, Irving muestra un lado un poco sensible del que se aprovecha su seductora y volátil esposa,  Rosalyn (Jennifer Lawrence), quien es pieza fundamental en la gran estafa que le harán a un corrupto de ”buenas intenciones”, el alcalde Carmine Polito (Jeremy Renner) y a varios renombrados funcionarios gubernamentales.

La película ofrece tramas dramáticas con comedia, acción y toques de intriga. Muchos la consideran exagerada, mas yo simplemente la llamo divertida y muy inteligente, por no apegarse a la historia de la vida real en que se basa.

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Una escena: la negociación con el mafioso Victor Tellegio (una breve aparición de Robert De Niro). Primero te ríes y luego te asustas.

Para quiénes: para quien quiera entretenerse con una buena película. Sólo recomiendo que no desespere por algunas escenas introductorias un tanto aburridas para algunos.

Dato a destacar: como mencioné al inicio, varios de sus actores han trabajado juntos en otras producciones del mismo director. Lawrence y Cooper en Silver Linings Playbook, y Bale y Adams en The Fighter.

3.5/5

¿Quieres saber qué es un thriller? Mira Prisioners

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Un thriller, para los que no saben, es un género cinematográfico o literario. Su significado en español es descrito como ”expectación impaciente o ansiosa por el desarrollo de una acción o suceso, especialmente en una película cinematográfica…”

Y eso me parece la definición perfecta para lo que a mi parecer, fue una de las mejores películas del 2013.

Un par de actores espléndidos: Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, se encargan de hacerte desesperar por querer descubrir quién es el criminal, la mente retorcida detrás del secuestro de dos niñas, y lo que parece ser, de muchos más infantes.

La película está construida con una secuencia muy bien presentada, donde destaca maravillosamente su fotografía, la cual fue la única categoría en que, para injusticia de muchos, ha quedado nominada esta película durante esta temporada de premios.

La película detalla dos lados: la reacción de un padre ante la pérdida de su pequeña hija, una reacción que lo hace llegar al extremo, aun siendo un hombre creyente, y la implacable búsqueda de un tenaz detective inquieto por cumplir su misión. Ambos personajes se dedican durante las más de dos horas del filme, a encontrar la respuesta al laberinto en que se torna el rapto.

Su director, Denis Villeneuve, cumple con su propósito de impacientar, coherentemente, al espectador, con las constantes pistas dramáticas que hacen dudar más de dos veces si el joven interpretado por Paul Dano es el neurótico responsable del delito.

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Una escena: tres padres ante el posible secuestrador de sus hijas, tres personalidades distintas con una moral que duda en torturar al sospechoso. La escena en que Keller (Jackman), Nancy (Viola Davis) y Franklin (Terrence Howard) aparecen juntos ante Alex Jones (Dano).

Para quiénes: para cualquiera que le guste el género, eso sí: no vaya estresado porque va a salir más estresado.

Dato a destacar: muchos cinéfilos la colocan como una gran obra de suspense, colocándola al nivel de las famosas Mystic River y Zodiac.

5/5