¿La contradicción de un nombre?: Ciudad de Dios

Cuando alguien escucha el título de esta cinta, seguramente no se le atraviesa por la mente que sea una película con clasificación R en Estados Unidos (restringida para menores de 17 años). Irónicamente, en Ciudad de Dios el único momento en que un personaje memora a Dios es en una escena en que unos malandros rezan un Padrenuestro. Ya en el resto de la película, el crimen es el pan de cada día. Tanto que, desde el inicio-en los orígenes de la favela-, las precarias necesidades de unas señoras las llevan a robar tanques de gas de un camión repartidor recién atracado.

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Pero, ¿de quién es la culpa de esta situación? 

Fernando Meirelles, su director, no pone de manifiesto a un solo culpable, sino que se encarga de salpicar de responsabilidad a la toda la sociedad, en mayor o menor medida: tanto a policías eternamente corruptos, como a residentes que no buscan otra calidad de vida para sus hijos.

Así que se puede creer que salir siendo bueno de una favela de estas es cosa de suerte. Porque sino, Galinha tuviera otro final. Sin embargo, el espectador más detallista se da cuenta que Buscapé demuestra que el nombre de la favela justifica la conclusión de la historia de la que es protagonista: su benevolencia desde niño lo llevó a rechazar el ensuciar sus manos en cada momento que se le presentó.

¿Obra maestra?

Se puede entender con lo dicho, que la película retrata a un joven que creció en una favela y que salió adelante. Aunque no deja de ser una dura crítica a esa terrible realidad, esta historia es más que juzgar al bueno y al malo. A través de una estructura bien hecha de la narración, Buscapé, con voz en off y haciendo uso de flashbacks, va describiéndose a él y a otros personajes determinantes que van entrando y saliendo de la historia -unos incluso en escena durante pocos minutos-, algunos que son demonios en carne viva, como el antagónico, y otros que aunque también un tanto malos, llegan a encariñar al espectador (¿a quién no le gusta el personaje de Bené?).

ciudad-de-diosEs pues, el crisol de personajes que maneja el realizador y que matiza a través del drama y un poco de comicidad,  lo que hacen de esta producción algo magnífico, y gracias también a que se supo contar por medio de una fotografía candente y espectacular, y una música estupenda, con ritmos brasileños y de música propia de los setentas.

Hechos reales y no tan reales

Este metraje es una adaptación de una novela homónima en la que su autor, Paulo Lins, mezcla hechos reales con ficción novelística. En su obra deja claro que parte del material se extrajo de entrevistas de una investigación periodística.

Meirelles, impactado por la novela, quiso hacerla tan real que arriesgó su vida y la de su equipo de producción usando como locación una verdadera favela (pero no Ciudad de Dios) y recurriendo a contratar a jóvenes sin experiencia actoral, y de la favela. El intérprete protagonista Alexandre Rodrigues es uno de ellos.

Película redonda.

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Una escena: la despedida de Bené. Sin entrar en detalles para no dar spoilers.

Para quiénes: este es y será un clásico del siglo. Es imperdible. Criterio formado, eso sí.

Dato a destacar: inmediatamente estrenó, se hizo famosa. Tanto, que Brasil la mandó a varias categorías oscarinas y quedó nominada a 4: dirección, fotografía, montaje y guión adaptado. Lo irónico es que no lo quedó en la de mejor película extranjera…otra contradicción.

5/5

 

 

 

 

 

 

3 joyas desapercibidas en Netflix

Es fin de semana y todo se presta para acomodarte frente al televisor y ver películas en Netflix. La última vez te tocó repetir una después de tanta indecisión para escoger, o te arriesgaste viendo por primera vez otra, pero que al final no le pudo ganar a Morfeo o al cambio de planes. Quizá -para ser menos drástico- te viste una que sí te entretuvo, pero ya, no te maravilló tanto como hubieras querido…

Si esta vez quieres asegurarte de ver algo verdaderamente bueno, a continuación te menciono 3 joyas que valen mucho más que el tiempo que le dedicas, y probablemente han pasado desapercibidas frente a tus ojos:

Chef: para abrir la nevera más de una vez

Carl Casper es un super chef, pero se ve limitado en el restaurante en el que trabaja. La reseña de un crítico desencadena consecuencias que en un principio lo perjudican. Sin embargo, este vuelco a su vida le traerá paz, reivindicación a su talento y reconciliación.

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Desde un foodtruck, junto a su hijo y un buen amigo, Carl logrará varias cosas: te hará reír, te inspirará, te enseñará un par de trucos de marketing, pero sobretodo, te hará agua la boca -te lo advierto para que tu estómago esté preparado-.

Gangs of New York: para no parpadear

Si te preguntaran cómo era Nueva York para 1860 de seguro responderías cualquier cosa menos lo que verás en esta película: sólo te adelanto que desde el principio correrá sangre en tu pantalla.

37Una sanguinaria lucha por territorio donde sin embargo el honor es el segundo nombre de los cabecillas de las bandas. Daniel Day Lewis interpreta a uno de ellos, siendo el personaje más fascinante, a pesar de ser el villano. Leonardo DiCaprio y Cameron Díaz le acompañan en el protagonismo donde Leo personifica a un joven que creció con rencorosos deseos de vengar la muerte de su padre, líder de la otra banda, y su carácter parece que le facilitará las cosas para ello, pero ¿será suficiente?

Este clásico que ha sido poco valorado es recomendable sólo para amantes del género.  Es un capítulo inimaginable de la historia de La Gran Manzana.

Ojo a la escena final, ¿eh? Para mí una de las más memorables del cine moderno.

Ciudad de Dios: para emocionarte en todos los sentidos

Esta es quizá la película más emocionante que he visto. Satisface con casi todos los géneros: acción, comedia, drama, romance e incluso suspenso.

ciudad-de-diosCiudad de Dios es una favela brasileña donde la droga y la violencia son el pan de cada día. No obstante, el ambiente no llega a corromper en ningún momento a Buscapé, personaje principal de este relato que él mismo cuenta. Él y Zé Pequeño representan las dos caras de la moneda de estas situaciones sociales que aún hoy se viven en nuestros países.

Esa brevísima descripción podría hacerte pensar que es la típica historia de problemas sociales de pobreza y violencia. Y pues no, reitero que Ciudad de Dios transmite más que eso: también es música, sol, perseverancia y esperanza. Es una historia basada en hechos reales con un final quizá no feliz del todo, pero tranquilizante. Sus dos horas y 15 minutos se van volando y quedas con ganas de más. Eso sí, no es apta para niños.

 

 

 

IFF Panamá: 14 películas imprescindibles

Regresa la semana favorita de los cinéfilos en Panamá. Desde hoy jueves 07 hasta el próximo miércoles 13 de abril, el Festival Internacional de Cine de Panamá trae producciones de todo el orbe en un momento en que el nombre del país es trending topic por razones políticas y judiciales.

Sin embargo, contrario a esa mala imagen, el festival atrae miradas positivas pues es plataforma de varios estrenos mundiales. Además de eso, proyectará cintas que han sido aclamadas por la crítica internacional y tiene a importantes invitados del séptimo arte.

En pos de esta cada vez más popular fiesta del cine, les comparto 14 películas muy interesantes del festival. Con solo ver una de estas, descubrirás que la esencia del cine también es entretener sin tanto ruido.

Desierto

Gael García Bernal encabeza el reparto de una historia de indocumentados cruzando la frontera mexicano-estadounidense. El desafío estará no en no ser atrapados por los policías, sino por un demente xenófobo que no dormirá hasta matarlos a todos.

 

Es hora de enamorarse

Documental que retrata el ‘tras bambalinas’ de la puesta en escena de la famosa pieza teatral La Cucarachita Mandinga, con unos actores maravillosos. Solamente basta ver el tráiler para darse cuenta de lo precioso que será.

 

El hijo de Saúl

Reconocida a nivel mundial, llega al país la película húngara de László Nemes, remontada en los campos de concentración de Auschwitz, en donde un hombre busca salvar a un niño de los hornos crematorios.

 

 

La tierra y la sombra

Puro e interesante, este debut de César Augusto Acevedo remontado en el campo colombiano narra la lucha de un hombre luego de que al retornar a su hogar tras 17 años, encuentra que todo ha cambiado, y no para bien.

 

Anacleto: el agente secreto

Digna parodia de películas de espías. Si te ríes con este avance, no te debo dar más razones para ir a verla.

 

Mustang

Drama francés de cinco hermanas de una familia turca que las prepara precipitadamente para casarse.

 

Camino a La Paz

Aunque no todos somos amantes de las road movies, esta ópera prima del argentino Francisco Varone vale la pena, pues propone un drama cómicamente cautivador. La historia se centra en dos personajes muy diferentes por su estilo de vida y sobre todo, por su edad.

 

El clan

La familia Puccio no levanta ninguna sospecha de las actividades a las que se dedica. Lo más impactante de este thriller, es que se basa en hechos reales, descubiertos a principios de los años ochenta en la capital argentina.

 

Taxi

Lo que hace interesante a este documental son las diversas historias que recoge el director desde su cámara pegada al tablero del taxi; taxi que él mismo conduce en las calles de Teherán. Son retratos de la sociedad iraní.

 

Una segunda madre

Relato brasileño de una empleada doméstica que se ha convertido en segunda madre de un chico adinerado, y que luego de la llegada de su verdadera hija al hogar donde trabaja, deja expuesto sus descuidos pasados como madre.

 

Aquí no ha pasado nada

Un chico es incriminado con el asesinato de un pescador. Sin embargo, el dinero debajo de la mesa de  -aparentemente- el verdadero responsable, hace difícil que le crean. No suena tan lejano a la realidad…

 

600 millas

Ovacionada producción en donde un novato traficante de armas mexicano se cruzará con un veterano agente estadounidense, e inesperadamente el destino los obligará a confiar el uno en el otro para salvar sus vidas.

 

Baba Joon

Moti es un chico iraní-israelí que se ve obligado a seguir los pasos de su padre en el criadero de pavos, pero se comienza a rebelar porque sus inclinaciones son los coches de chatarra a los que le gusta reparar. Un drama familiar que tiene su estreno latinoamericano en el festival.

 

Antes que cante el gallo

Cinta puertorriqueña en que se retrata a una joven con no tan buenos padres. La mamá, la deja en la isla, y el papá, después de salir de la cárcel, intenta recuperar sus lazos afectivos, pero termina confundiendo a alguien que vive la etapa en que más dudas se tienen.

 

Muerte en Pacot

Película haitiana ambientada en fechas posteriores al terrible terremoto que destrozó a la isla en 2010: a una pareja que se esfuerza por sobreponerse, aún no le terminan los desastres, con la llegada de un extranjero y su novia.

 

Desde allá

Producción venezolana con una trama muy particular en que se mezclan drama y crimen. Dicha trama es responsabilidad de Guillermo Arriaga, el mismo de Amores perros y 21 Gramos: indudable entretención.

Lo mejor del cine en Panamá durante 2015

El 2015 fue un año con muchos altibajos: decepciones muchas y sorpresas varias, además de algunas expectativas cumplidas.

Se estrenaron internacionalmente muchísimas más, pero en esta lista se incluyen sólo las estrenadas oficialmente en Panamá, y además se omiten varias que ya había evaluado para la temporada de premios pasada (como es el caso de Birdman, Nightcrawler, entre otras).

Más de un par en esta lista, han pasado desapercibidas por un público que sólo paga boletas a producciones estruendosas y sensacionalistas, las cuales no se mencionan aquí.

Sin más, aquí lo mejor del cine estrenado en Panamá durante el 2015:

DIEZ. Ixcanul

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Esta película, proyectada -lastimosamente- sólo durante el IFF Panamá, es muestra del cada vez más sobresaliente talento centroamericano. Bajo la dirección del debutante Jayro Bustamante, la película narra el episodio de una joven maya que sueña con escapar de un matrimonio arreglado y conocer la metrópoli, hasta que se le dañan sus planes por quedar embarazada. Una mezcla de misticismo y drama, envuelta en silencios y trazada con una hermosa cinematografía.

NUEVE. Star Wars: The force awakens

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La primera parte de la nueva trilogía galáctica contentó a todos, satisfaciendo a los más viejos fanáticos y ganando nuevos. JJ Abrams ha sabido sorprendernos con una historia que promete más emociones en los próximos episodios. Su fuerte: la audacia a la hora de equilibrar lo nuevo con lo clásico, sin desmesurarse en detalles.

OCHO. Ex-Machina

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Aunque no fue estrenada oficialmente en cines nacionales, sí lo fue en servicios de cable Video On Demand. Este delicado thriller sci-fi, es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera, gracias a la interpretación fantástica de Alicia Vikander. Una trama pausada, pero muy, muy inteligente.

SIETE. The gift

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Joel Edgerton relata un suspenso muy acentuado y con un giro totalmente sorpresivo. Un matrimonio con muchos secretos que un viejo compañero de clases del esposo desenterrará de la manera más dura posible.

SEIS. Operación U.N.C.L.E. 

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Algo refrescante ante el inútil drama de las últimas de 007, sin rayar en lo descabellado de Kingsman. Mejor que la última de Misión Imposible por la novedosa entonación de la historia (para alguien que no vio la serie sesentera). Por lo tanto, fue la mejor película de espías del año. Ojalá y vengan secuelas.

CINCO. The Martian

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Ridley Scott sí que sabe hacerlo cuando se lo propone. Con una actuación fabulosa de Matt Damon, la película responde muy bien a la reciente moda de películas de este tipo. No supera a Interstellar (aunque realmente no se deberían comparar ya que son de esencia totalmente distintas), pero brinda entretenimiento del bueno.

CUATRO. Sicario

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Una producción fenomenal, en todo sentido. La historia tiene algunos detalles que no la hacen perfecta, mas el esfuerzo en conjunto de su realizador (Villeneuve) junto al director de fotografía (Deakins) y el compositor (Jóhannson), la hacen fascinante para todo amante del suspenso. La actuación de Benicio del Toro es muy guau.

TRES. Inside Out

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Simplemente maravillosa. Entretenida para niños, pero con enseñanza hasta para el más viejo pues su trama es toda una lección de valores, además de ser un derroche de imaginación. Se merece todos los elogios que le han dado y le seguirán dando por mucho tiempo.

DOS. Puente de espías 

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¿A estas alturas quién duda de la mancuerna Spielberg-Hanks en una película? Una bella e inspiradora narración de un gran hombre: James Donovan, un abogado sensato que solo, hizo bastante por su país durante la Guerra Fría

UNO. Mad Max: Fury Road

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Una película exagerada, pero muy excitante. La historia, los planos, la música, las interpretaciones, los efectos, todo! Es una película redonda. Si se juzga por su fondo, no quedaría ni siquiera en algún top 100, pero en cuanto a entretenimiento, es la mejor.

 

 

 

Hacia la búsqueda de la verdad, HACIA RUTAS SALVAJES

A esta película le han objetado por mucho, le han buscado peros a una historia que habla de libertad. Sí, el protagonista es un loco que deja todo por ir a Alaska, siendo capaz de deshacerse de 24 mil dólares, de preferir dormir en el vagón de un tren antes que en una cama, de alejarse de la sociedad, entre otras condiciones a las que se somete. Pero el concepto de libertad que tenía Alex no es la misma que otros tenemos.
inspiring-movies-03Son muchas las interrogantes que el hombre se ha hecho a lo largo de su historia, y aunque hoy creamos tener las respuestas a todas, muy en nuestro interior se mueve la duda respecto a algunas cosas. Lastimosamente muy pocos son capaces de descubrir esas inquietudes. Christopher McCandeless (o como él se autonombró: Alexander Supertramp), fue uno de ellos: un muchacho inteligente, de familia con buena situación económica, y con futuro prometedor, que decidió impartir un viaje desde el sur hasta el norte, hacia rutas salvajes, cansado de una sociedad hipócrita. Pero ¿cómo que hipócrita? ¿acaso ha vivido en condiciones precarias para resentirse con el mundo? ¿acaso ha vivido tanto para llegar a las conclusiones de que el hombre ha fracasado en su intento de ser feliz en plenitud? Pues Sean Penn intenta responder eso a través de escenas antecesoras a sus seis semanas en Alaska. Habrá quienes comprendan a un chico que tiene mayores razones que el lavado de cabeza la simple inspiración de sus libros de Jack London y Thoureau. Sin embargo, en la objetividad de la película, habrá también otros que al final de la cinta sigan creyendo que Alex es un loco, y hasta lo tilden de egoísta. Yo me quedo con el muchacho con coraje, con el que encontró su verdad. Pues al final, de eso se debe tratar nuestra libertad, no? De encontrar nuestra verdad.
bookLa cinta goza de muchas escenas memorables, acompañadas de una fotografía espectacular (a cargo estuvo Eric Gautier), no sería de menos siendo la naturaleza la co-protagonista de la historia, y una música a cargo de Eddie Vedder que nos hace compartir las decepciones, alegrías y tristezas del muchacho.

El actor intérprete, Emile Hirsch, no lo pudo haber hecho mejor, y cada uno de los que le acompañan le sacan provecho, aún con menos duración en pantalla. Incluso Kristen Stewart! De esa gama de personajes, me quedo con Mr. Franz.

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Una escena: Alex junto a Mr. Franz cuando éste sube a lo alto del monte. Sin ese personaje, la historia final probablemente hubiera sido otra.

Para quiénes: del género aventuras, y a su vez algo filosófica. Para quien le guste meditar y sea abierto a opiniones diferentes y aguante películas con ritmos normales durante más de dos horas.

Dato a destacar: película basada en un libro homónimo bajo la autoría de Yon Krakauer, alpinista que se enteró de la historia de Chris/Alex y decidió investigar a través de su familia, sus escritos y los amigos que conoció durante esos dos años camino a Alaska. Sean Penn inmediatamente después de leerla en el 96, pidió el permiso a los McCandless, quienes se lo negaron inicialmente y diez años después le dieron el sí.

5/5

Los aires actuales del 2027: Children of men

Qchildren-of-men-arizonaué momentos más adecuados son estos días para ver Niños del hombre, película del 2006 con argumento en un ficticio 2027. Hoy es noticia la crisis migratoria en Europa, donde se debate qué hacer con los cientos de inmigrantes que buscan refugio en el viejo continente. Y hace nueve años, pareciera que el mexicano Alfonso Cuarón se hubiera querido anticipar al tema, sacándolo a relucir al llevar a la pantalla grande la novela homónima de la británica P.D. James.

Y bueno, no es que el tema migratorio sea el eje central,  mas sí forma parte del fondo de una historia en que el hombre, o más bien la mujer, perdió el don de la fertilidad. La cinta te lo va explicando desde un inicio con la trágica noticia de que el joven más joven del planeta, valga la redundancia, ha muerto. El argentino Diego, quien tenía 18 años, 4 meses y 20 días, fue agredido por un fanático. La noticia llega hasta Gran Bretaña, donde transcurre la historia y en donde Theo Faron (Clive Owen), en la cotidianidad de la violencia de un régimen autoritario que no acepta inmigrantes, se ha vuelto un hombre sin esperanza, incapaz de condolerse por alguien: todo un infeliz. Luego te vas enterando de sus razones. Sean justificables o no, Theo representa la posición de muchos de los seres humanos en ese futuro distópico. También los hay defensores de inmigrantes -algunos muy radicales- o quienes promulgan el arrepentimiento ante Dios.

Sin embargo, ese ”poco impochildren-of-menrta” de Theo, va dando un giro de 180° a partir de una misión que le acepta a su antigua amante (Julianne Moore), en la que por 5000 libras, va a ayudar a salir del país a una inmigrante negra, que lleva consigo algo valioso. Todo parece sencillo, hasta que un ataque terrorista hace cambiar los planes para lograr el cometido.

En ese trayecto por llegar a las costas, se encontrarán con hombres y mujeres que ven esa ”carga”, esperanza, y otros, un arma. La estupenda interpretación de Owen, te llevará a asustarte con él, a querer arriesgarte con él y a confiar en otros con él.

Muy conveniente sería que todos nos sentemos a ver un futuro en que aún con la historia como experiencia, los hombres no conciliamos en temas como la inmigración, y más aún, en condiciones tan aterradoras como lo serían la infertilidad y en consecuencia, la posible extinción del hombre en el planeta. Ojalá que nunca terminemos de perder esa ”capacidad de llorar” que nos ha traído la ”globalización de la indiferencia” como ha mencionado el Papa Francisco, precisamente por el drama de los refugiados. Para reflexionar y debatir.

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Una escena: el maravilloso plano secuencia de la última parte de la película. No doy detalles para evitar spoilers.

Para quiénes: para todos. Ya lo dije, para reflexionar, debatir. Ciencia ficción sólo por el tema de la infertilidad.

Dato a destacar: Hay tres planos secuencias durante la película (incluyendo mi escena favorita): una de 3 minutos y 57 segundos, otra de 3 con 9 segundos y la más larga de 6 minutos y 4 segundos. Para los que no saben, un plano secuencia es una secuencia grabada en un solo plano, osea sin interrupciones.

4.5/5

Verdadera furia, verdadera acción: MAD MAX: FURY ROAD

Confieso que hasta la vez que vi el primer tráiler, no sabía nada de la frenética saga a cargo de George Miller allá en los ochentas. Curioso por saber sobre ella, pedí referencia y, luego de ver brillo en los ojos de quién me contó todo lo que recordaba de esa trilogía protagonizada por Mel Gibson, supe que valdría la pena.madmax3

Más de 30 años han pasado desde que George Miller cautivó a esa generación y hoy, lo vuelve a hacer con la mía. Una generación que se ha conformado con historias con mucho ruido y poco fundamento, producciones por las que pagamos a sabiendas que son totalmente irreales. Mad Max sin embargo, tiene de trasfondo una historia apocalíptica que señala a la avaricia y el desenfreno del hombre como mal supremo, de tal forma que el espectador no ve tan descabellado un futuro así.

mad-max-fury-road-trailerNo es una película que exagera en el uso de artificios, Miller lo hace con medida perfecta: haciendo que lo que sorprenda no sea el boom, sino el salvajismo. La primera parte es toda una locura: un ritmo frenético acompañado con pocos diálogos. Y aún cuando llegan escenas de calma, sigue la incertidumbre por ver qué pasará (ya en la primera escena de calma se habrán acabado las palomitas de maíz).

¿Pero es que son necesarios los diálogos en la primera parte? No. Los personajes principales, Max y MadMaxBannerFuriosa, no necesitan de ello. Sus caras lo dicen todo, con un dolor que lo expresa la rabia en sus miradas y en sus pocas palabras. Tom Hardy y Charlize Theron cumplen de manera espectacular con esas interpretaciones, donde Hardy no busca opacar a Theron en su papel, pues realmente ella es el centro de la historia. Furiosa es una aguerrida mujer que busca la redención de ella y de unas hermosas féminas esclavizadas por el tirano Immortan Joe. Su esperanza es lo que la arriesga a escapar de la opresión del ‘inmortal’, quien ha sabido manipular a todos los habitantes de la ciudadela prometiéndoles el paraíso por su sacrificio en la guerra (queda a criterio del espectador relacionarlo con la realidad…). Sin darse cuenta, Furiosa termina redimiendo también a Max de la desesperanza total, cuando éste termina ayudándolas hasta lo último.

De las más excitantes películas de acción de los últimos años que vale la pena verse en cine, pues el sonido bestial es también de los mejores elementos de esta producción. Es una pena no haberla visto en 3D, pero quien pueda ¡de seguro la disfrutará mucho más!

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Una escena: el ¡ATESTÍGUAME! final de Nux. No me lo esperaba, definitivamente Miller no cree en los perfectos finales felices. Por cierto, vale resaltar el papelazo que se manda Nicholas Hoult.

Para quiénes: para todo al que le encante las películas de acción. Hay sangre, por supuesto, pero no abusan. Lo que más hay es horribles caras.

Dato a destacar: el australiano director estimaba mucho a su compatriota Heath Ledger y lo quería para interpretar a Max en esta cuarta entrega. Ya que esta secuela estaba en mente de su creador desde hace bastante rato. En palabras de él: “Cada vez que Heath se pasaba por Sydney, me llamaba y charlábamos sobre Max. Tenía lo que tienen Mel y Tom: esa masculinidad, carisma, e inquieta energía, algo que necesitas para interpretar a un personaje relativamente inmóvil. El mundo perdió a un grande cuando se fue. Tom fue el siguiente en entrar por la puerta que tenía esa vibración.”

4.5/5