Arrival: otra cara del sci fi.

A Denis Villeneuve poco a poco se le han ido confiando proyectos cinematográficos de gran envergadura: ¡actualmente está en la delicadísima tarea de dirigir una secuela de Blade Runner!

Pero, ¿por qué? Hace unos años hubiera sido impensable para algunos, pero para otros no nos es sorpresa. Desde su magnífico trabajo con Incendies, Villeneuve ha venido llamando la atención con obras en donde el espectador se inquieta ante cada diálogo y silencio (¿quién no se agarró del asiento con PrisionersSicario?).

En esta ocasión, el nominado al Óscar nos trae un regalo: Arrival, película que desde su primer trailer a mediados del 2016 había dejado ansioso al público. Esta es una alternativa del género de ciencia ficción, el cual utiliza como medio para desarrollar un suspenso muy ingenioso y comedido, que aunque no es su mejor producto, es realmente memorable.

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La historia, basada en un libro, nos sitúa en Estados Unidos con la llegada de una fantástica nave espacial, que al igual que otras once alrededor del planeta, es tripulada por extraterrestres que se intentan comunicar con nosotros de manera aparentemente pacífica, pero no se les entiende ni pío. ¿Entonces qué hacer? Respuesta: llamar a Louise Banks, la mejor lingüista del país, a ver si puede comunicarse con ellos. Luego de mucho trabajo, la doctora logrará entenderlos, preguntarles a qué vienen y traducir al gobierno su corta respuesta. Sin embargo, no será tan fácil lograr lo último, sobretodo cuando es solo ella, a quien los alienígenas deciden darle el mensaje principal.

Para muchos, la película tiene influencia de muchísimas otras del género, desde la kubrikiana 2001: Odisea en el espacio, hasta Señales. Cierto o no, no deja de tocar otros temas, donde destaca el político y el de los lazos familiares.

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El protagonismo de Adams la coloca como una de las mejores intérpretes del año. Su papel de mujer, apasionada por su profesión y atormentada por las imágenes en su memoria, convencen al espectador, siendo ello la principal clave del misterio que envuelve a la película y que no se resuelve sino hasta el final.  No obstante, la reñida puja al Óscar por las nominaciones en su categoría, no favorecieron a la bella actriz.

La cinta tiene una exquisita cinematografía y un realista diseño de producción, lo que la llevó a alcanzar nominaciones en esas secciones, además de otras, totalizando ocho. Lamentable es su ausencia en el rubro de banda sonora, pues sin la obra de Jóhannsson,  la película no hubiera tenido la misma esencia. Basta escuchar la escena que First Encounter acompaña para reconocerlo.

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Una escena: la entrada de Louise, Ian y los otros a la nave. Full intriga.

Para quiénes: para todo al que le guste el sci fi. Imperdible. Menos compleja que Interestelar.

Dato a destacar: inicialmente la película se iba a iba a llamar “Story of your life”, pero a la audiencia de prueba no le gustó.

4/5

 

 

 

3 joyas desapercibidas en Netflix

Es fin de semana y todo se presta para acomodarte frente al televisor y ver películas en Netflix. La última vez te tocó repetir una después de tanta indecisión para escoger, o te arriesgaste viendo por primera vez otra, pero que al final no le pudo ganar a Morfeo o al cambio de planes. Quizá -para ser menos drástico- te viste una que sí te entretuvo, pero ya, no te maravilló tanto como hubieras querido…

Si esta vez quieres asegurarte de ver algo verdaderamente bueno, a continuación te menciono 3 joyas que valen mucho más que el tiempo que le dedicas, y probablemente han pasado desapercibidas frente a tus ojos:

Chef: para abrir la nevera más de una vez

Carl Casper es un super chef, pero se ve limitado en el restaurante en el que trabaja. La reseña de un crítico desencadena consecuencias que en un principio lo perjudican. Sin embargo, este vuelco a su vida le traerá paz, reivindicación a su talento y reconciliación.

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Desde un foodtruck, junto a su hijo y un buen amigo, Carl logrará varias cosas: te hará reír, te inspirará, te enseñará un par de trucos de marketing, pero sobretodo, te hará agua la boca -te lo advierto para que tu estómago esté preparado-.

Gangs of New York: para no parpadear

Si te preguntaran cómo era Nueva York para 1860 de seguro responderías cualquier cosa menos lo que verás en esta película: sólo te adelanto que desde el principio correrá sangre en tu pantalla.

37Una sanguinaria lucha por territorio donde sin embargo el honor es el segundo nombre de los cabecillas de las bandas. Daniel Day Lewis interpreta a uno de ellos, siendo el personaje más fascinante, a pesar de ser el villano. Leonardo DiCaprio y Cameron Díaz le acompañan en el protagonismo donde Leo personifica a un joven que creció con rencorosos deseos de vengar la muerte de su padre, líder de la otra banda, y su carácter parece que le facilitará las cosas para ello, pero ¿será suficiente?

Este clásico que ha sido poco valorado es recomendable sólo para amantes del género.  Es un capítulo inimaginable de la historia de La Gran Manzana.

Ojo a la escena final, ¿eh? Para mí una de las más memorables del cine moderno.

Ciudad de Dios: para emocionarte en todos los sentidos

Esta es quizá la película más emocionante que he visto. Satisface con casi todos los géneros: acción, comedia, drama, romance e incluso suspenso.

ciudad-de-diosCiudad de Dios es una favela brasileña donde la droga y la violencia son el pan de cada día. No obstante, el ambiente no llega a corromper en ningún momento a Buscapé, personaje principal de este relato que él mismo cuenta. Él y Zé Pequeño representan las dos caras de la moneda de estas situaciones sociales que aún hoy se viven en nuestros países.

Esa brevísima descripción podría hacerte pensar que es la típica historia de problemas sociales de pobreza y violencia. Y pues no, reitero que Ciudad de Dios transmite más que eso: también es música, sol, perseverancia y esperanza. Es una historia basada en hechos reales con un final quizá no feliz del todo, pero tranquilizante. Sus dos horas y 15 minutos se van volando y quedas con ganas de más. Eso sí, no es apta para niños.

 

 

 

Favs para los Óscares

Tristemente no he visto todas las competidoras de la noche. Sin embargo, comparto mis favoritas para cada categoría, con preferencia de mayor a menor.


StarWars_ForceAwakens_5days_TVspotMejores efectos visuales:

Star Wars: The Force Awakens > Mad Max: Fury Road >  Ex Machina > The Revenant > The Martian.

Mejor edición de sonido:

Star Wars: The Force Awakens > The Revenant > The Martian > Mad Max: Fury Road > Sicario.

leonardo-dicaprio-the-revenant-trailer-inarritu-071715Mejor mezcla de sonido: 

The Revenant > Puente de Espías > Mad Max: Fury Road > Star Wars: The Force Awakens > The Martian.

Mejor maquillaje (sin ver aún El abuelo que saltó por la ventana y se largó):

Mad Max: Fury Road > The Revenant.

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Mejor vestuario (sin ver aún The Danish girl, ni La cenicienta):

Carol > Mad Max: Fury Road > The Revenant.

Mejor diseño de producción (sin ver aún The Danish girl):

The Martian = Mad Max: Fury Road > The Revenant > Puente de espías.

Mejor canción (sin ver ninguna de las películas nominadas aún)

1280x720-nyl_2xy7Mejor banda sonora:

Sicario > Carol = The Hateful Eight > Star Wars: The Force awakens > Puente de espías.

Mejor fotografía:

The Revenant > Mad Max: Fury Road > Sicario > Carol > The Hateful Eight.

Mejor edición:

Spotlight > Mad Max: Fury Road > The Revenant > Star Wars: The Force awakens  > The big short.

Mejor guión adaptado:

The big short >  The Martian > Room > Brooklyn > Carol.

Screen Shot 2015-11-21 at 2.32.04 PMMejor guión original (sin ver aún Straight Outta Compton):

Spotlight > Inside Out > Ex Machina > Puente de espías. 

Mejor película de habla no inglesa (sin ver ninguna de las películas aún).

Mejor actriz de reparto (sin ver The Danish girl ni Steve Jobs):

Jennifer Jason Leigh > Rooney Mara > Rachel McAdams.

17784Mejor actor de reparto:

Sylvester Stallone > Mark Rylance = Tom Hardy > Mark Ruffalo > Christian Bale

Mejor actriz (sin ver aún 45 Years):

Brie Larson > Cate Blanchett > Saoirse Ronan > Jennifer Lawrence

Mejor actor (sin ver aún The Danish girl, Trumbo, ni Steve Jobs)

Leonardo DiCaprio > Matt Damon

Mejor director:

George Miller > Alejandro  González Iñárritu > Adam McKay > Thomas McCarthy > Lenny Abrahamson

Mejor película:

Mad Max: Fury Road > The Revenant > Spotlight > The Martian > Puente de espías > Room > Brooklyn > The big short

No olvides echarle ojo al Especial: Datos de Los Premios Óscar

 

 

 

Cliché disfrazado de rojo: Deadpool

Sin ánimo de convertirme en un hater por no alabar a la película más comentada de las últimas semanas (incluso antes de estrenar), comparto mi breve opinión.

Practica lo que predicas. No hagas lo mismo de lo que te burlas

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Entretenida, sí. Muy graciosa, sí. Diferente, no mucho. La película hace mofa de todas las de su género a través de un humor negro -burlándose hasta de sus propios protagonistas- lo cual es algo propio del personaje (incluso su poder de romper la cuarta pared, o sea el saber que es un cómic). Pero detrás de eso, no se cuenta una historia trascendental y repite lo mismo….Es más, se limita a contar el origen de los poderes de Wade y su amor por Vanessa, desaprovechando el potencial del personaje y el de sus aliados y enemigos…¿acaso no fue poco inteligente el plan de Francis Ajax para enfrentarlo, o Coloso no se vio demasiado vulnerable?

Un marketing poderoso

maxresdefault (2)Los méritos del éxito comercial de esta película se los llevan los que han hecho que todos quieran verla, y esos son los del equipo de marketing, quienes respetaron al enmascarado, sin necesidad de relacionarlo en las campañas publicitarias  con otros personajes populares de Marvel u omitiendo sus chistes. Sus campañas invadieron todos lados, no solo en las redes sociales; durante mucho tiempo, incluyendo Navidad; y sin temor a la clasificación R.

No quiero decir que sea una mala película…sí vale la pena ir a reírse un rato y a conocer a tan particular antihéroe del universo Marvel.  Simplemente me parece que no hizo nada nuevo, todo lo envolvió en chistes propios del personaje. Refrescante sí fue Guardianes de la Galaxia en el 2014, donde sí sacaron provecho hasta de la música.

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Una escena: la secuencia inicial, donde mezcla acción y comedia perfectamente.

Para quiénes: ya la clasificación lo dice: mayores de edad. Sean responsables en no llevar niños. Aparte, le puede gustar a cualquiera que le guste el género.

Dato a destacar: lo más sorprendente de los datos de taquilla es que la cinta contó con un presupuesto de 58 millones de dólares, mientras que Los Vengadores: La era de Ultrón, 250 millones… Y de cuál han oído hablar más?

3/5

 

Hacia la búsqueda de la verdad, HACIA RUTAS SALVAJES

A esta película le han objetado por mucho, le han buscado peros a una historia que habla de libertad. Sí, el protagonista es un loco que deja todo por ir a Alaska, siendo capaz de deshacerse de 24 mil dólares, de preferir dormir en el vagón de un tren antes que en una cama, de alejarse de la sociedad, entre otras condiciones a las que se somete. Pero el concepto de libertad que tenía Alex no es la misma que otros tenemos.
inspiring-movies-03Son muchas las interrogantes que el hombre se ha hecho a lo largo de su historia, y aunque hoy creamos tener las respuestas a todas, muy en nuestro interior se mueve la duda respecto a algunas cosas. Lastimosamente muy pocos son capaces de descubrir esas inquietudes. Christopher McCandeless (o como él se autonombró: Alexander Supertramp), fue uno de ellos: un muchacho inteligente, de familia con buena situación económica, y con futuro prometedor, que decidió impartir un viaje desde el sur hasta el norte, hacia rutas salvajes, cansado de una sociedad hipócrita. Pero ¿cómo que hipócrita? ¿acaso ha vivido en condiciones precarias para resentirse con el mundo? ¿acaso ha vivido tanto para llegar a las conclusiones de que el hombre ha fracasado en su intento de ser feliz en plenitud? Pues Sean Penn intenta responder eso a través de escenas antecesoras a sus seis semanas en Alaska. Habrá quienes comprendan a un chico que tiene mayores razones que el lavado de cabeza la simple inspiración de sus libros de Jack London y Thoureau. Sin embargo, en la objetividad de la película, habrá también otros que al final de la cinta sigan creyendo que Alex es un loco, y hasta lo tilden de egoísta. Yo me quedo con el muchacho con coraje, con el que encontró su verdad. Pues al final, de eso se debe tratar nuestra libertad, no? De encontrar nuestra verdad.
bookLa cinta goza de muchas escenas memorables, acompañadas de una fotografía espectacular (a cargo estuvo Eric Gautier), no sería de menos siendo la naturaleza la co-protagonista de la historia, y una música a cargo de Eddie Vedder que nos hace compartir las decepciones, alegrías y tristezas del muchacho.

El actor intérprete, Emile Hirsch, no lo pudo haber hecho mejor, y cada uno de los que le acompañan le sacan provecho, aún con menos duración en pantalla. Incluso Kristen Stewart! De esa gama de personajes, me quedo con Mr. Franz.

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Una escena: Alex junto a Mr. Franz cuando éste sube a lo alto del monte. Sin ese personaje, la historia final probablemente hubiera sido otra.

Para quiénes: del género aventuras, y a su vez algo filosófica. Para quien le guste meditar y sea abierto a opiniones diferentes y aguante películas con ritmos normales durante más de dos horas.

Dato a destacar: película basada en un libro homónimo bajo la autoría de Yon Krakauer, alpinista que se enteró de la historia de Chris/Alex y decidió investigar a través de su familia, sus escritos y los amigos que conoció durante esos dos años camino a Alaska. Sean Penn inmediatamente después de leerla en el 96, pidió el permiso a los McCandless, quienes se lo negaron inicialmente y diez años después le dieron el sí.

5/5

De justicias injustas: SICARIO

Sicario-Emily-Blunt-as-FBI-agent-Kate-MacerDenis Villeneuve lo hace de nuevo: dos años después de Prisoners, vuelve a agobiar al espectador. No tanto como dicho thriller, pero sí al nivel suficiente para posicionarla como una de las mejores del 2015.

El agobio que trabaja el director canadiense mantiene el ritmo durante toda la cinta. No hay momento de relajación, ni uno. Incluso en la última escena estás intrigado en si el gatillo se apretará o no. Sin embargo, al final sabes lo que pasa. Y he ahí uno de los puntos débiles de la película: la trama llega a un clímax previsible.
Ese clímax que menciono es el de ”se hizo justicia”, con una última parte que no da mucho pie a la imaginación del público. No basta la personalidad de los protagonistas para abrir un debate de qué tan mala fueron las decisiones de ellos. A los ojos de casi todos – y me incluyo-, Kate (Emily Blunt), es un personaje que ante la situación en que se encuentra, ”debe entender, debe ser realista, blabla…” cuando quizás ha podido ser más aprovechado dentro del contexto de la película y dársele mayor tono a su ética y así hacer más dura la crítica a la corrupta ”justicia”. En cambio Alejandro, en la piel de Benicio del Toro, queda tajantemente como el héroe: ”hizo lo que debía hacer, a él también le habían quitado lo que más quería, blabla…”. No obstante, ¿a quién engañamos? así es la realidad en ese mundo. Al menos eso es lo que nos han enseñado tantas novelas y series de narcotraficantes.

1280x720-nyl_2xy7Siguiendo con el tema de personajes, es bárbara la actuación de Benicio Del Toro, y buena -sin convencerme tanto- la de Emily Blunt. A la de Brolin, por la naturaleza de su papel, debo bastarme con calificarla como destacable. El resto del reparto, muy bien. Me quedo con un tal Jon Bernthal, que en su breve aparición, lo hizo genial.

En cuanto a otros detalles, Roger Deakins vuelve a hacer espectacular su trabajo de fotografía. Fue mucho, mucho provecho el que le supo sacar a los escenarios. La banda sonora, a cargo de Jóhann Jóhannsson, quien había trabajado previamente con Villeneuve en Prisoners (al igual que Deakins) es perfecta para la acción e intriga. Seguramente ambas ramas técnicas estarán nominadas en la próxima temporada de premios.

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Una escena: la emboscada en la frontera en la primera parte de la película. Brutales momentos.

Para quiénes: esta película es una mezcla de Training Day, Prisoners y Zero Dark Thirty.Si te gusta como suena, mírala ya.

Dato a destacar: el alcalde actual de Ciudad Juárez, Enrique Serrano Escobar, ha lanzado críticas a la película por la mala imagen que se le ha dado a la ciudad. Asegura que la alta criminalidad mostrada en la cinta hace creer que en la actualidad aún es así. Lo que sí es cierto es que ninguna grabación fue hecha allí. De la ciudad sólo se hicieron tomas aéreas.

4/5

Los aires actuales del 2027: Children of men

Qchildren-of-men-arizonaué momentos más adecuados son estos días para ver Niños del hombre, película del 2006 con argumento en un ficticio 2027. Hoy es noticia la crisis migratoria en Europa, donde se debate qué hacer con los cientos de inmigrantes que buscan refugio en el viejo continente. Y hace nueve años, pareciera que el mexicano Alfonso Cuarón se hubiera querido anticipar al tema, sacándolo a relucir al llevar a la pantalla grande la novela homónima de la británica P.D. James.

Y bueno, no es que el tema migratorio sea el eje central,  mas sí forma parte del fondo de una historia en que el hombre, o más bien la mujer, perdió el don de la fertilidad. La cinta te lo va explicando desde un inicio con la trágica noticia de que el joven más joven del planeta, valga la redundancia, ha muerto. El argentino Diego, quien tenía 18 años, 4 meses y 20 días, fue agredido por un fanático. La noticia llega hasta Gran Bretaña, donde transcurre la historia y en donde Theo Faron (Clive Owen), en la cotidianidad de la violencia de un régimen autoritario que no acepta inmigrantes, se ha vuelto un hombre sin esperanza, incapaz de condolerse por alguien: todo un infeliz. Luego te vas enterando de sus razones. Sean justificables o no, Theo representa la posición de muchos de los seres humanos en ese futuro distópico. También los hay defensores de inmigrantes -algunos muy radicales- o quienes promulgan el arrepentimiento ante Dios.

Sin embargo, ese ”poco impochildren-of-menrta” de Theo, va dando un giro de 180° a partir de una misión que le acepta a su antigua amante (Julianne Moore), en la que por 5000 libras, va a ayudar a salir del país a una inmigrante negra, que lleva consigo algo valioso. Todo parece sencillo, hasta que un ataque terrorista hace cambiar los planes para lograr el cometido.

En ese trayecto por llegar a las costas, se encontrarán con hombres y mujeres que ven esa ”carga”, esperanza, y otros, un arma. La estupenda interpretación de Owen, te llevará a asustarte con él, a querer arriesgarte con él y a confiar en otros con él.

Muy conveniente sería que todos nos sentemos a ver un futuro en que aún con la historia como experiencia, los hombres no conciliamos en temas como la inmigración, y más aún, en condiciones tan aterradoras como lo serían la infertilidad y en consecuencia, la posible extinción del hombre en el planeta. Ojalá que nunca terminemos de perder esa ”capacidad de llorar” que nos ha traído la ”globalización de la indiferencia” como ha mencionado el Papa Francisco, precisamente por el drama de los refugiados. Para reflexionar y debatir.

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Una escena: el maravilloso plano secuencia de la última parte de la película. No doy detalles para evitar spoilers.

Para quiénes: para todos. Ya lo dije, para reflexionar, debatir. Ciencia ficción sólo por el tema de la infertilidad.

Dato a destacar: Hay tres planos secuencias durante la película (incluyendo mi escena favorita): una de 3 minutos y 57 segundos, otra de 3 con 9 segundos y la más larga de 6 minutos y 4 segundos. Para los que no saben, un plano secuencia es una secuencia grabada en un solo plano, osea sin interrupciones.

4.5/5