Arrival: otra cara del sci fi.

A Denis Villeneuve poco a poco se le han ido confiando proyectos cinematográficos de gran envergadura: ¡actualmente está en la delicadísima tarea de dirigir una secuela de Blade Runner!

Pero, ¿por qué? Hace unos años hubiera sido impensable para algunos, pero para otros no nos es sorpresa. Desde su magnífico trabajo con Incendies, Villeneuve ha venido llamando la atención con obras en donde el espectador se inquieta ante cada diálogo y silencio (¿quién no se agarró del asiento con PrisionersSicario?).

En esta ocasión, el nominado al Óscar nos trae un regalo: Arrival, película que desde su primer trailer a mediados del 2016 había dejado ansioso al público. Esta es una alternativa del género de ciencia ficción, el cual utiliza como medio para desarrollar un suspenso muy ingenioso y comedido, que aunque no es su mejor producto, es realmente memorable.

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La historia, basada en un libro, nos sitúa en Estados Unidos con la llegada de una fantástica nave espacial, que al igual que otras once alrededor del planeta, es tripulada por extraterrestres que se intentan comunicar con nosotros de manera aparentemente pacífica, pero no se les entiende ni pío. ¿Entonces qué hacer? Respuesta: llamar a Louise Banks, la mejor lingüista del país, a ver si puede comunicarse con ellos. Luego de mucho trabajo, la doctora logrará entenderlos, preguntarles a qué vienen y traducir al gobierno su corta respuesta. Sin embargo, no será tan fácil lograr lo último, sobretodo cuando es solo ella, a quien los alienígenas deciden darle el mensaje principal.

Para muchos, la película tiene influencia de muchísimas otras del género, desde la kubrikiana 2001: Odisea en el espacio, hasta Señales. Cierto o no, no deja de tocar otros temas, donde destaca el político y el de los lazos familiares.

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El protagonismo de Adams la coloca como una de las mejores intérpretes del año. Su papel de mujer, apasionada por su profesión y atormentada por las imágenes en su memoria, convencen al espectador, siendo ello la principal clave del misterio que envuelve a la película y que no se resuelve sino hasta el final.  No obstante, la reñida puja al Óscar por las nominaciones en su categoría, no favorecieron a la bella actriz.

La cinta tiene una exquisita cinematografía y un realista diseño de producción, lo que la llevó a alcanzar nominaciones en esas secciones, además de otras, totalizando ocho. Lamentable es su ausencia en el rubro de banda sonora, pues sin la obra de Jóhannsson,  la película no hubiera tenido la misma esencia. Basta escuchar la escena que First Encounter acompaña para reconocerlo.

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Una escena: la entrada de Louise, Ian y los otros a la nave. Full intriga.

Para quiénes: para todo al que le guste el sci fi. Imperdible. Menos compleja que Interestelar.

Dato a destacar: inicialmente la película se iba a iba a llamar “Story of your life”, pero a la audiencia de prueba no le gustó.

4/5

 

 

 

¿La contradicción de un nombre?: Ciudad de Dios

Cuando alguien escucha el título de esta cinta, seguramente no se le atraviesa por la mente que sea una película con clasificación R en Estados Unidos (restringida para menores de 17 años). Irónicamente, en Ciudad de Dios el único momento en que un personaje memora a Dios es en una escena en que unos malandros rezan un Padrenuestro. Ya en el resto de la película, el crimen es el pan de cada día. Tanto que, desde el inicio-en los orígenes de la favela-, las precarias necesidades de unas señoras las llevan a robar tanques de gas de un camión repartidor recién atracado.

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Pero, ¿de quién es la culpa de esta situación? 

Fernando Meirelles, su director, no pone de manifiesto a un solo culpable, sino que se encarga de salpicar de responsabilidad a la toda la sociedad, en mayor o menor medida: tanto a policías eternamente corruptos, como a residentes que no buscan otra calidad de vida para sus hijos.

Así que se puede creer que salir siendo bueno de una favela de estas es cosa de suerte. Porque sino, Galinha tuviera otro final. Sin embargo, el espectador más detallista se da cuenta que Buscapé demuestra que el nombre de la favela justifica la conclusión de la historia de la que es protagonista: su benevolencia desde niño lo llevó a rechazar el ensuciar sus manos en cada momento que se le presentó.

¿Obra maestra?

Se puede entender con lo dicho, que la película retrata a un joven que creció en una favela y que salió adelante. Aunque no deja de ser una dura crítica a esa terrible realidad, esta historia es más que juzgar al bueno y al malo. A través de una estructura bien hecha de la narración, Buscapé, con voz en off y haciendo uso de flashbacks, va describiéndose a él y a otros personajes determinantes que van entrando y saliendo de la historia -unos incluso en escena durante pocos minutos-, algunos que son demonios en carne viva, como el antagónico, y otros que aunque también un tanto malos, llegan a encariñar al espectador (¿a quién no le gusta el personaje de Bené?).

ciudad-de-diosEs pues, el crisol de personajes que maneja el realizador y que matiza a través del drama y un poco de comicidad,  lo que hacen de esta producción algo magnífico, y gracias también a que se supo contar por medio de una fotografía candente y espectacular, y una música estupenda, con ritmos brasileños y de música propia de los setentas.

Hechos reales y no tan reales

Este metraje es una adaptación de una novela homónima en la que su autor, Paulo Lins, mezcla hechos reales con ficción novelística. En su obra deja claro que parte del material se extrajo de entrevistas de una investigación periodística.

Meirelles, impactado por la novela, quiso hacerla tan real que arriesgó su vida y la de su equipo de producción usando como locación una verdadera favela (pero no Ciudad de Dios) y recurriendo a contratar a jóvenes sin experiencia actoral, y de la favela. El intérprete protagonista Alexandre Rodrigues es uno de ellos.

Película redonda.

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Una escena: la despedida de Bené. Sin entrar en detalles para no dar spoilers.

Para quiénes: este es y será un clásico del siglo. Es imperdible. Criterio formado, eso sí.

Dato a destacar: inmediatamente estrenó, se hizo famosa. Tanto, que Brasil la mandó a varias categorías oscarinas y quedó nominada a 4: dirección, fotografía, montaje y guión adaptado. Lo irónico es que no lo quedó en la de mejor película extranjera…otra contradicción.

5/5

 

 

 

 

 

 

Favs para los Óscares

Tristemente no he visto todas las competidoras de la noche. Sin embargo, comparto mis favoritas para cada categoría, con preferencia de mayor a menor.


StarWars_ForceAwakens_5days_TVspotMejores efectos visuales:

Star Wars: The Force Awakens > Mad Max: Fury Road >  Ex Machina > The Revenant > The Martian.

Mejor edición de sonido:

Star Wars: The Force Awakens > The Revenant > The Martian > Mad Max: Fury Road > Sicario.

leonardo-dicaprio-the-revenant-trailer-inarritu-071715Mejor mezcla de sonido: 

The Revenant > Puente de Espías > Mad Max: Fury Road > Star Wars: The Force Awakens > The Martian.

Mejor maquillaje (sin ver aún El abuelo que saltó por la ventana y se largó):

Mad Max: Fury Road > The Revenant.

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Mejor vestuario (sin ver aún The Danish girl, ni La cenicienta):

Carol > Mad Max: Fury Road > The Revenant.

Mejor diseño de producción (sin ver aún The Danish girl):

The Martian = Mad Max: Fury Road > The Revenant > Puente de espías.

Mejor canción (sin ver ninguna de las películas nominadas aún)

1280x720-nyl_2xy7Mejor banda sonora:

Sicario > Carol = The Hateful Eight > Star Wars: The Force awakens > Puente de espías.

Mejor fotografía:

The Revenant > Mad Max: Fury Road > Sicario > Carol > The Hateful Eight.

Mejor edición:

Spotlight > Mad Max: Fury Road > The Revenant > Star Wars: The Force awakens  > The big short.

Mejor guión adaptado:

The big short >  The Martian > Room > Brooklyn > Carol.

Screen Shot 2015-11-21 at 2.32.04 PMMejor guión original (sin ver aún Straight Outta Compton):

Spotlight > Inside Out > Ex Machina > Puente de espías. 

Mejor película de habla no inglesa (sin ver ninguna de las películas aún).

Mejor actriz de reparto (sin ver The Danish girl ni Steve Jobs):

Jennifer Jason Leigh > Rooney Mara > Rachel McAdams.

17784Mejor actor de reparto:

Sylvester Stallone > Mark Rylance = Tom Hardy > Mark Ruffalo > Christian Bale

Mejor actriz (sin ver aún 45 Years):

Brie Larson > Cate Blanchett > Saoirse Ronan > Jennifer Lawrence

Mejor actor (sin ver aún The Danish girl, Trumbo, ni Steve Jobs)

Leonardo DiCaprio > Matt Damon

Mejor director:

George Miller > Alejandro  González Iñárritu > Adam McKay > Thomas McCarthy > Lenny Abrahamson

Mejor película:

Mad Max: Fury Road > The Revenant > Spotlight > The Martian > Puente de espías > Room > Brooklyn > The big short

No olvides echarle ojo al Especial: Datos de Los Premios Óscar

 

 

 

Lo mejor del cine en Panamá durante 2015

El 2015 fue un año con muchos altibajos: decepciones muchas y sorpresas varias, además de algunas expectativas cumplidas.

Se estrenaron internacionalmente muchísimas más, pero en esta lista se incluyen sólo las estrenadas oficialmente en Panamá, y además se omiten varias que ya había evaluado para la temporada de premios pasada (como es el caso de Birdman, Nightcrawler, entre otras).

Más de un par en esta lista, han pasado desapercibidas por un público que sólo paga boletas a producciones estruendosas y sensacionalistas, las cuales no se mencionan aquí.

Sin más, aquí lo mejor del cine estrenado en Panamá durante el 2015:

DIEZ. Ixcanul

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Esta película, proyectada -lastimosamente- sólo durante el IFF Panamá, es muestra del cada vez más sobresaliente talento centroamericano. Bajo la dirección del debutante Jayro Bustamante, la película narra el episodio de una joven maya que sueña con escapar de un matrimonio arreglado y conocer la metrópoli, hasta que se le dañan sus planes por quedar embarazada. Una mezcla de misticismo y drama, envuelta en silencios y trazada con una hermosa cinematografía.

NUEVE. Star Wars: The force awakens

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La primera parte de la nueva trilogía galáctica contentó a todos, satisfaciendo a los más viejos fanáticos y ganando nuevos. JJ Abrams ha sabido sorprendernos con una historia que promete más emociones en los próximos episodios. Su fuerte: la audacia a la hora de equilibrar lo nuevo con lo clásico, sin desmesurarse en detalles.

OCHO. Ex-Machina

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Aunque no fue estrenada oficialmente en cines nacionales, sí lo fue en servicios de cable Video On Demand. Este delicado thriller sci-fi, es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera, gracias a la interpretación fantástica de Alicia Vikander. Una trama pausada, pero muy, muy inteligente.

SIETE. The gift

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Joel Edgerton relata un suspenso muy acentuado y con un giro totalmente sorpresivo. Un matrimonio con muchos secretos que un viejo compañero de clases del esposo desenterrará de la manera más dura posible.

SEIS. Operación U.N.C.L.E. 

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Algo refrescante ante el inútil drama de las últimas de 007, sin rayar en lo descabellado de Kingsman. Mejor que la última de Misión Imposible por la novedosa entonación de la historia (para alguien que no vio la serie sesentera). Por lo tanto, fue la mejor película de espías del año. Ojalá y vengan secuelas.

CINCO. The Martian

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Ridley Scott sí que sabe hacerlo cuando se lo propone. Con una actuación fabulosa de Matt Damon, la película responde muy bien a la reciente moda de películas de este tipo. No supera a Interstellar (aunque realmente no se deberían comparar ya que son de esencia totalmente distintas), pero brinda entretenimiento del bueno.

CUATRO. Sicario

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Una producción fenomenal, en todo sentido. La historia tiene algunos detalles que no la hacen perfecta, mas el esfuerzo en conjunto de su realizador (Villeneuve) junto al director de fotografía (Deakins) y el compositor (Jóhannson), la hacen fascinante para todo amante del suspenso. La actuación de Benicio del Toro es muy guau.

TRES. Inside Out

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Simplemente maravillosa. Entretenida para niños, pero con enseñanza hasta para el más viejo pues su trama es toda una lección de valores, además de ser un derroche de imaginación. Se merece todos los elogios que le han dado y le seguirán dando por mucho tiempo.

DOS. Puente de espías 

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¿A estas alturas quién duda de la mancuerna Spielberg-Hanks en una película? Una bella e inspiradora narración de un gran hombre: James Donovan, un abogado sensato que solo, hizo bastante por su país durante la Guerra Fría

UNO. Mad Max: Fury Road

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Una película exagerada, pero muy excitante. La historia, los planos, la música, las interpretaciones, los efectos, todo! Es una película redonda. Si se juzga por su fondo, no quedaría ni siquiera en algún top 100, pero en cuanto a entretenimiento, es la mejor.

 

 

 

Los aires actuales del 2027: Children of men

Qchildren-of-men-arizonaué momentos más adecuados son estos días para ver Niños del hombre, película del 2006 con argumento en un ficticio 2027. Hoy es noticia la crisis migratoria en Europa, donde se debate qué hacer con los cientos de inmigrantes que buscan refugio en el viejo continente. Y hace nueve años, pareciera que el mexicano Alfonso Cuarón se hubiera querido anticipar al tema, sacándolo a relucir al llevar a la pantalla grande la novela homónima de la británica P.D. James.

Y bueno, no es que el tema migratorio sea el eje central,  mas sí forma parte del fondo de una historia en que el hombre, o más bien la mujer, perdió el don de la fertilidad. La cinta te lo va explicando desde un inicio con la trágica noticia de que el joven más joven del planeta, valga la redundancia, ha muerto. El argentino Diego, quien tenía 18 años, 4 meses y 20 días, fue agredido por un fanático. La noticia llega hasta Gran Bretaña, donde transcurre la historia y en donde Theo Faron (Clive Owen), en la cotidianidad de la violencia de un régimen autoritario que no acepta inmigrantes, se ha vuelto un hombre sin esperanza, incapaz de condolerse por alguien: todo un infeliz. Luego te vas enterando de sus razones. Sean justificables o no, Theo representa la posición de muchos de los seres humanos en ese futuro distópico. También los hay defensores de inmigrantes -algunos muy radicales- o quienes promulgan el arrepentimiento ante Dios.

Sin embargo, ese ”poco impochildren-of-menrta” de Theo, va dando un giro de 180° a partir de una misión que le acepta a su antigua amante (Julianne Moore), en la que por 5000 libras, va a ayudar a salir del país a una inmigrante negra, que lleva consigo algo valioso. Todo parece sencillo, hasta que un ataque terrorista hace cambiar los planes para lograr el cometido.

En ese trayecto por llegar a las costas, se encontrarán con hombres y mujeres que ven esa ”carga”, esperanza, y otros, un arma. La estupenda interpretación de Owen, te llevará a asustarte con él, a querer arriesgarte con él y a confiar en otros con él.

Muy conveniente sería que todos nos sentemos a ver un futuro en que aún con la historia como experiencia, los hombres no conciliamos en temas como la inmigración, y más aún, en condiciones tan aterradoras como lo serían la infertilidad y en consecuencia, la posible extinción del hombre en el planeta. Ojalá que nunca terminemos de perder esa ”capacidad de llorar” que nos ha traído la ”globalización de la indiferencia” como ha mencionado el Papa Francisco, precisamente por el drama de los refugiados. Para reflexionar y debatir.

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Una escena: el maravilloso plano secuencia de la última parte de la película. No doy detalles para evitar spoilers.

Para quiénes: para todos. Ya lo dije, para reflexionar, debatir. Ciencia ficción sólo por el tema de la infertilidad.

Dato a destacar: Hay tres planos secuencias durante la película (incluyendo mi escena favorita): una de 3 minutos y 57 segundos, otra de 3 con 9 segundos y la más larga de 6 minutos y 4 segundos. Para los que no saben, un plano secuencia es una secuencia grabada en un solo plano, osea sin interrupciones.

4.5/5

Verdadera furia, verdadera acción: MAD MAX: FURY ROAD

Confieso que hasta la vez que vi el primer tráiler, no sabía nada de la frenética saga a cargo de George Miller allá en los ochentas. Curioso por saber sobre ella, pedí referencia y, luego de ver brillo en los ojos de quién me contó todo lo que recordaba de esa trilogía protagonizada por Mel Gibson, supe que valdría la pena.madmax3

Más de 30 años han pasado desde que George Miller cautivó a esa generación y hoy, lo vuelve a hacer con la mía. Una generación que se ha conformado con historias con mucho ruido y poco fundamento, producciones por las que pagamos a sabiendas que son totalmente irreales. Mad Max sin embargo, tiene de trasfondo una historia apocalíptica que señala a la avaricia y el desenfreno del hombre como mal supremo, de tal forma que el espectador no ve tan descabellado un futuro así.

mad-max-fury-road-trailerNo es una película que exagera en el uso de artificios, Miller lo hace con medida perfecta: haciendo que lo que sorprenda no sea el boom, sino el salvajismo. La primera parte es toda una locura: un ritmo frenético acompañado con pocos diálogos. Y aún cuando llegan escenas de calma, sigue la incertidumbre por ver qué pasará (ya en la primera escena de calma se habrán acabado las palomitas de maíz).

¿Pero es que son necesarios los diálogos en la primera parte? No. Los personajes principales, Max y MadMaxBannerFuriosa, no necesitan de ello. Sus caras lo dicen todo, con un dolor que lo expresa la rabia en sus miradas y en sus pocas palabras. Tom Hardy y Charlize Theron cumplen de manera espectacular con esas interpretaciones, donde Hardy no busca opacar a Theron en su papel, pues realmente ella es el centro de la historia. Furiosa es una aguerrida mujer que busca la redención de ella y de unas hermosas féminas esclavizadas por el tirano Immortan Joe. Su esperanza es lo que la arriesga a escapar de la opresión del ‘inmortal’, quien ha sabido manipular a todos los habitantes de la ciudadela prometiéndoles el paraíso por su sacrificio en la guerra (queda a criterio del espectador relacionarlo con la realidad…). Sin darse cuenta, Furiosa termina redimiendo también a Max de la desesperanza total, cuando éste termina ayudándolas hasta lo último.

De las más excitantes películas de acción de los últimos años que vale la pena verse en cine, pues el sonido bestial es también de los mejores elementos de esta producción. Es una pena no haberla visto en 3D, pero quien pueda ¡de seguro la disfrutará mucho más!

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Una escena: el ¡ATESTÍGUAME! final de Nux. No me lo esperaba, definitivamente Miller no cree en los perfectos finales felices. Por cierto, vale resaltar el papelazo que se manda Nicholas Hoult.

Para quiénes: para todo al que le encante las películas de acción. Hay sangre, por supuesto, pero no abusan. Lo que más hay es horribles caras.

Dato a destacar: el australiano director estimaba mucho a su compatriota Heath Ledger y lo quería para interpretar a Max en esta cuarta entrega. Ya que esta secuela estaba en mente de su creador desde hace bastante rato. En palabras de él: “Cada vez que Heath se pasaba por Sydney, me llamaba y charlábamos sobre Max. Tenía lo que tienen Mel y Tom: esa masculinidad, carisma, e inquieta energía, algo que necesitas para interpretar a un personaje relativamente inmóvil. El mundo perdió a un grande cuando se fue. Tom fue el siguiente en entrar por la puerta que tenía esa vibración.”

4.5/5

Viviendo el IFF 2015

Si vives en Panamá y asististe al Festival Internacional de Cine, te felicito: quizás no te hayas dado cuenta, pero te enriqueciste culturalmente un poquito más. El cine de autor tiene esa característica que no tienen muchas de las películas comerciales: es tanta la pasión que le mete su director, que termina convenciéndote y casi siempre, generando en ti una honda tristeza, una desbordante alegría -de esas que también te sacan lágrimas- o hasta un pesado remordimiento. Sí, eso no lo generan todas las películas, aunque a veces creamos que todas las sensacionalistas hollywoodenses lo hagan. ¿Sabes cuándo te das cuenta de que fue buena? cuando tuvo la capacidad de hacerte cambiar, en mínimo o mayor grado, tu percepción de la vida o de algún aspecto en particular.

Así que si esta semana del IFF optaste por ver alguna de las 73 producciones independientes antes que la estruendosa recién estrenada Rápidos y Furiosos 7, te felicito. Eso sí, el cine es un arte subjetivo. A veces no se corre con la suerte de entender lo que el director quiere transmitir. Por eso debes tener claro qué es lo que te gusta.

ixcanulDe las pocas que pude ver (tenía poco tiempo libre, por ser miembro del equipo voluntario), me asombró Ixcanul, película de Jayro Bustamante, que ya ha recogido premios en la Berlinale y en Cartagena y Guadalajara. Quien la haya visto seguramente también quedó impactado por la desventura de María. Con muchos silencios y una cuidadosa fotografía, el debutante guatemalteco supo relatar una historia real en un mundo de supersticiones.

Aquí unas breves preguntas que le hice en exclusiva al señor Jayro Bustamante:

P:¿Por qué contar esta historia?

JB: Fue como una responsabilidad encontrarnos frente a una historia que merecía ser contada. Ese fue mi motor, pero también el motor que hizo que todo mundo me siguiera con una producción bastante difícil: con muy poco dinero, con mucha precariedad, con mucho sacrificio. Todo mundo se metió como si estuviéramos preparándole el paraíso, porque la historia valía la pena, pero no hubo (algo) así como una estrellita mágica, fue realmente como un compromiso de trabajo en base a una historia que nos había gustado a todos.

P:¿La parte de la compenetración de los actores con la lengua (cakchiquel) fue la parte más difícil o hubo alguna más difícil?

JB: Realmente pienso que fue un proyecto bastante sano , no hubo nada así que fuera muy difícil. Te lo digo, sabiendo que en algún momento el volcán explotó, que tuvimos que evacuar, que tuvimos que cruzar los dedos para que la lava no llegara a la locación y todas estas cosas. Pero no hubo nada así particularmente difícil que nos pusiera un obstáculo en las ganas de trabajar. Era como, realmente, la compenetración del equipo… al final sabíamos que se iba a terminar, sabíamos que se iba a terminar bien.

PUna última pregunta, ¿algún director en especial que le guste, o algún maestro para usted?

JB: Muchos, no hay como un maestro en sí, pero hay un montón de directores que para esta película me sirvieron un montón: Terrence Malick, (le) estudiamos un montón la manera en que trabaja la luz, a Haneke le estudiamos un montón la manera en que hace el drama, Lucrecia Martel, la manera en la que utiliza el sonido y en la que maneja todas estas situaciones familiares. Osea, realmente hubo un montón de directores que estudiamos para esta película.

Favoritas entre el público asistente, muchas. La distancia más larga, que ganó el premio del público a la mejor película iberoamericana, Caja 25, producción panameña que recogió dos reconocimientos, la gótica Musarañas, la coproducción tico-colombiana Dos Aguas, y Ocho apellidos vascos fueron algunas de las que más escuché hablar. Que yo no pude, pero muero por ver: Magical Girl, No soy Lorena, Güeros, Conducta, Mommy y el documental Ritmos del Antonov.

Del 09 al 15 de abril del 2015 en la ciudad de Panamá, el séptimo arte nos volvió a cautivar a bastantes, quienes ya ansiamos saber qué nos traerá el cada vez más popular festival, en su primer lustro, el próximo 2016.