Arrival: otra cara del sci fi.

A Denis Villeneuve poco a poco se le han ido confiando proyectos cinematográficos de gran envergadura: ¡actualmente está en la delicadísima tarea de dirigir una secuela de Blade Runner!

Pero, ¿por qué? Hace unos años hubiera sido impensable para algunos, pero para otros no nos es sorpresa. Desde su magnífico trabajo con Incendies, Villeneuve ha venido llamando la atención con obras en donde el espectador se inquieta ante cada diálogo y silencio (¿quién no se agarró del asiento con PrisionersSicario?).

En esta ocasión, el nominado al Óscar nos trae un regalo: Arrival, película que desde su primer trailer a mediados del 2016 había dejado ansioso al público. Esta es una alternativa del género de ciencia ficción, el cual utiliza como medio para desarrollar un suspenso muy ingenioso y comedido, que aunque no es su mejor producto, es realmente memorable.

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La historia, basada en un libro, nos sitúa en Estados Unidos con la llegada de una fantástica nave espacial, que al igual que otras once alrededor del planeta, es tripulada por extraterrestres que se intentan comunicar con nosotros de manera aparentemente pacífica, pero no se les entiende ni pío. ¿Entonces qué hacer? Respuesta: llamar a Louise Banks, la mejor lingüista del país, a ver si puede comunicarse con ellos. Luego de mucho trabajo, la doctora logrará entenderlos, preguntarles a qué vienen y traducir al gobierno su corta respuesta. Sin embargo, no será tan fácil lograr lo último, sobretodo cuando es solo ella, a quien los alienígenas deciden darle el mensaje principal.

Para muchos, la película tiene influencia de muchísimas otras del género, desde la kubrikiana 2001: Odisea en el espacio, hasta Señales. Cierto o no, no deja de tocar otros temas, donde destaca el político y el de los lazos familiares.

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El protagonismo de Adams la coloca como una de las mejores intérpretes del año. Su papel de mujer, apasionada por su profesión y atormentada por las imágenes en su memoria, convencen al espectador, siendo ello la principal clave del misterio que envuelve a la película y que no se resuelve sino hasta el final.  No obstante, la reñida puja al Óscar por las nominaciones en su categoría, no favorecieron a la bella actriz.

La cinta tiene una exquisita cinematografía y un realista diseño de producción, lo que la llevó a alcanzar nominaciones en esas secciones, además de otras, totalizando ocho. Lamentable es su ausencia en el rubro de banda sonora, pues sin la obra de Jóhannsson,  la película no hubiera tenido la misma esencia. Basta escuchar la escena que First Encounter acompaña para reconocerlo.

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Una escena: la entrada de Louise, Ian y los otros a la nave. Full intriga.

Para quiénes: para todo al que le guste el sci fi. Imperdible. Menos compleja que Interestelar.

Dato a destacar: inicialmente la película se iba a iba a llamar “Story of your life”, pero a la audiencia de prueba no le gustó.

4/5

 

 

 

Favs para los Óscares

Tristemente no he visto todas las competidoras de la noche. Sin embargo, comparto mis favoritas para cada categoría, con preferencia de mayor a menor.


StarWars_ForceAwakens_5days_TVspotMejores efectos visuales:

Star Wars: The Force Awakens > Mad Max: Fury Road >  Ex Machina > The Revenant > The Martian.

Mejor edición de sonido:

Star Wars: The Force Awakens > The Revenant > The Martian > Mad Max: Fury Road > Sicario.

leonardo-dicaprio-the-revenant-trailer-inarritu-071715Mejor mezcla de sonido: 

The Revenant > Puente de Espías > Mad Max: Fury Road > Star Wars: The Force Awakens > The Martian.

Mejor maquillaje (sin ver aún El abuelo que saltó por la ventana y se largó):

Mad Max: Fury Road > The Revenant.

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Mejor vestuario (sin ver aún The Danish girl, ni La cenicienta):

Carol > Mad Max: Fury Road > The Revenant.

Mejor diseño de producción (sin ver aún The Danish girl):

The Martian = Mad Max: Fury Road > The Revenant > Puente de espías.

Mejor canción (sin ver ninguna de las películas nominadas aún)

1280x720-nyl_2xy7Mejor banda sonora:

Sicario > Carol = The Hateful Eight > Star Wars: The Force awakens > Puente de espías.

Mejor fotografía:

The Revenant > Mad Max: Fury Road > Sicario > Carol > The Hateful Eight.

Mejor edición:

Spotlight > Mad Max: Fury Road > The Revenant > Star Wars: The Force awakens  > The big short.

Mejor guión adaptado:

The big short >  The Martian > Room > Brooklyn > Carol.

Screen Shot 2015-11-21 at 2.32.04 PMMejor guión original (sin ver aún Straight Outta Compton):

Spotlight > Inside Out > Ex Machina > Puente de espías. 

Mejor película de habla no inglesa (sin ver ninguna de las películas aún).

Mejor actriz de reparto (sin ver The Danish girl ni Steve Jobs):

Jennifer Jason Leigh > Rooney Mara > Rachel McAdams.

17784Mejor actor de reparto:

Sylvester Stallone > Mark Rylance = Tom Hardy > Mark Ruffalo > Christian Bale

Mejor actriz (sin ver aún 45 Years):

Brie Larson > Cate Blanchett > Saoirse Ronan > Jennifer Lawrence

Mejor actor (sin ver aún The Danish girl, Trumbo, ni Steve Jobs)

Leonardo DiCaprio > Matt Damon

Mejor director:

George Miller > Alejandro  González Iñárritu > Adam McKay > Thomas McCarthy > Lenny Abrahamson

Mejor película:

Mad Max: Fury Road > The Revenant > Spotlight > The Martian > Puente de espías > Room > Brooklyn > The big short

No olvides echarle ojo al Especial: Datos de Los Premios Óscar

 

 

 

De justicias injustas: SICARIO

Sicario-Emily-Blunt-as-FBI-agent-Kate-MacerDenis Villeneuve lo hace de nuevo: dos años después de Prisoners, vuelve a agobiar al espectador. No tanto como dicho thriller, pero sí al nivel suficiente para posicionarla como una de las mejores del 2015.

El agobio que trabaja el director canadiense mantiene el ritmo durante toda la cinta. No hay momento de relajación, ni uno. Incluso en la última escena estás intrigado en si el gatillo se apretará o no. Sin embargo, al final sabes lo que pasa. Y he ahí uno de los puntos débiles de la película: la trama llega a un clímax previsible.
Ese clímax que menciono es el de ”se hizo justicia”, con una última parte que no da mucho pie a la imaginación del público. No basta la personalidad de los protagonistas para abrir un debate de qué tan mala fueron las decisiones de ellos. A los ojos de casi todos – y me incluyo-, Kate (Emily Blunt), es un personaje que ante la situación en que se encuentra, ”debe entender, debe ser realista, blabla…” cuando quizás ha podido ser más aprovechado dentro del contexto de la película y dársele mayor tono a su ética y así hacer más dura la crítica a la corrupta ”justicia”. En cambio Alejandro, en la piel de Benicio del Toro, queda tajantemente como el héroe: ”hizo lo que debía hacer, a él también le habían quitado lo que más quería, blabla…”. No obstante, ¿a quién engañamos? así es la realidad en ese mundo. Al menos eso es lo que nos han enseñado tantas novelas y series de narcotraficantes.

1280x720-nyl_2xy7Siguiendo con el tema de personajes, es bárbara la actuación de Benicio Del Toro, y buena -sin convencerme tanto- la de Emily Blunt. A la de Brolin, por la naturaleza de su papel, debo bastarme con calificarla como destacable. El resto del reparto, muy bien. Me quedo con un tal Jon Bernthal, que en su breve aparición, lo hizo genial.

En cuanto a otros detalles, Roger Deakins vuelve a hacer espectacular su trabajo de fotografía. Fue mucho, mucho provecho el que le supo sacar a los escenarios. La banda sonora, a cargo de Jóhann Jóhannsson, quien había trabajado previamente con Villeneuve en Prisoners (al igual que Deakins) es perfecta para la acción e intriga. Seguramente ambas ramas técnicas estarán nominadas en la próxima temporada de premios.

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Una escena: la emboscada en la frontera en la primera parte de la película. Brutales momentos.

Para quiénes: esta película es una mezcla de Training Day, Prisoners y Zero Dark Thirty.Si te gusta como suena, mírala ya.

Dato a destacar: el alcalde actual de Ciudad Juárez, Enrique Serrano Escobar, ha lanzado críticas a la película por la mala imagen que se le ha dado a la ciudad. Asegura que la alta criminalidad mostrada en la cinta hace creer que en la actualidad aún es así. Lo que sí es cierto es que ninguna grabación fue hecha allí. De la ciudad sólo se hicieron tomas aéreas.

4/5

¿A quiénes les daría el Óscar?

Antes que llamarlas ”predicciones, prefiero llamarlas mis favoritas para llevarse las anheladas estatuillas que entregará La Academia esta noche. En algunas categorías, muy reñidas a mi criterio, mencionaré dos.

Seré breve:

  • Mejor película: Birdman (or the unexpected virtue of ignorance).
  • Mejor director: Alejandro González Iñárritu o Richard Linklater.
  • Mejor actor principal: Michael Keaton.
  • Mejor actriz principal: Julianne Moore o Rosamund Pike.
  • Mejor actor de reparto: JK Simmons.
  • Mejor actriz de reparto: Emma Stone.
  • Mejor película de habla no inglesa: Leviathan o Relatos Salvajes.
  • Mejor guión original: Alejandro Gonzáles Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander D…. (Birdman) Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel).
  • Mejor guión adaptado: Graham Moore (The Imitation Game) o Damien Chazelle por (Whiplash).
  • Mejor montaje: Sandra Adair (Boyhood).
  • Mejor fotografía: Robert D. Yeoman (The Grand Budapest Hotel) o Emmanuel  Lubezki (Birdman). 
  • Mejor banda sonora: Johann Johansson (The Theory of Everything) o Hans Zimmer (Interstellar).
  • Mejor canción: Glory (Selma).
  • Mejor dirección artística: Nathan Crowley, Gary Fettis (Interstellar).
  • Mejor vestuario: Milena Canonero (The Grand Hotel  Budapest).
  • Mejor maquillaje: Bill Corso, Dennis Liddiard (Foxcatcher).
  • Mejor sonido: Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley (Whiplash).
  • Mejores efectos de sonido: Alan Robert Murray, Bub Asman (American Sniper).
  • Mejores efectos visualesJoe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barret….(The Dawn of the Planet of the Apes) o Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter…(Interstellar).
  • Mejor película animada: How to Train Your Dragon 2.

La que voló más alto: Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

birdman-movie-still-9Con una perfecta historia, un inigualable reparto y deslumbrantes detalles técnicos, Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) se convierte en la mejor más redonda película del 2014.

Primero que todo, nos encontramos ante una película con bastante lenguaje metafórico. Esto queda claro con la introducción a la primera escena en donde vemos a una llama ardiente cayendo del cielo (que por cierto, muchos no lo notan), lo que representa a ese Ícaro caído en que se centra la historia: Riggan Thompson, un viejo actor ahogado en el olvido de su única famosa interpretación: Birdman, un superhéroe más (nótese durante la película el poco aprecio del director a ese subgénero tan querido). Esa fama que alguna vez tuvo cayó en pique luego de su tercera película como el héroe con plumas y, después de muchos años, ansioso por volver a ser aceptado  amado, decidirá repuntarse a través de una pieza teatral en Broadway.

El respeto y reconocimiento por el que tanto se esforzará en recuperar el protagonista -constantemente presionado por la voz de su otra personalidad (sí, sufre de doble personalidad…y sí, es su personaje del Hombre Pájaro)- inicialmente se verá frustrado por un egocéntrico actor que al contrario de él, está en ascenso, pero que detrás del escenario comienza a parecérsele por los fracasos en su vida personal.llbo16m6hmvywz4d96sradtw9encm6y

Hasta aquí, sólo he mencionado a dos interpretaciones: Michael Keaton (Riggan) y  Edward Norton (Mike Shiner); ambos, metidísimos en su papel, sacan a luz las que parecen ser varias de las realidades del mundo actoral. Sin embargo,  el reparto no sólo brilla por ellos, sino también por otras joyas, especialmente por Emma Stone (en el papel de Sam, hija de Riggan), quien se manda un papelón y nos deja con la boca abierta luego de una larga escena en donde le canta verdades a su papá.

Hablando de escenas largas, lo que hace aún mucho más especial a esta película es el (falso) plano-secuencia con que Iñárritu trabajó. Es admirable este despliegue visual que adentra al espectador en el teatro haciendo mucho más reales los diálogos y por lo tanto, más envolvente la historia. Ello, acompañado de la fascinante fotografía (¡cómo no, si estuvo en manos del experimental Lubezki!) y la intensa musicalización, que en la mayor parte del tiempo se basa en un jazz percusionado.

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Como dije al principio, Iñárritu trabaja con mucha metáfora. Sin embargo, eso no es lo único con que el director se luce. También lo hace dándole plomo al cine de cero calidad que mide su valor en taquillas de fines de semana, y también le hace reproches a los ‘conocedores’ críticos de cine que, sin tapujos, son capaces de humillar destruyendo a su vez, talentos y esfuerzos.

Pues sí, todo esto y mucho más es lo que nos trae Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia). Una producción completa, que lastimosamente se ha visto opacada por Boyhood, película que le ha ganado en reconocimientos durante la temporada de premios del año 2014. Mas con PERCCEPTION, tienen el título a lo mejor del año.

Termino con el fragmento al inicio de la película ( Último fragmento, de Raymond Carver) que quizás también hubiera quedado perfecta al final:

-¿Y conseguiste lo que querías de esta vida?
-Lo conseguí.
-¿Y qué querías?
-Considerarme amado, sentirme amado en la tierra.

Por cierto, para mis amigos en Panamá: es una pena que la quizás mejor película del 2014 sólo la estén exhibiendo en dos cines de la capital. Sí, y así decimos ‘incentivar’ la cultura.

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Una escena: la pelea de Riggan y Mike. Sobretodo con el ”Yo también sé fingir

Para quiénes: para todo el que esté dispuesto a verse una buena película. Eso sí, no garantizo que le guste a todos.

Dato a destacar: la escena de Michael Keaton en ropa interior en medio del Times Square, fue real. Osea, no contrataron a extras. Fue él caminando en medio de todos los que pasaban por ahí esa noche.

5/5

Amores no muy lejos de la realidad: HER

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Cuando lees la sinopsis de Her, quedas con la impresión de encontrarte ante una historia descabellada, y sí, puede ser descabellada. Sin embargo, no debe sorprendernos tanto, pues nuestra sociedad se dirige hacia esa realidad: sólo falta subirte al transporte público para notar que ya es más el silencio que el cuchicheo. Y ese silencio no es porque el hombre esté tornándose más reflexivo, no. Es por el apego a las nuevas tecnologías, situándolas como el mejor medio de interacción social y como la solución para todo.

Precisamente por ese trayecto en que andamos, no la llamo una historia descabellada. Antes bien, Jonze utiliza ese escenario ”futurista” para contarnos una historia de amor, con un desarrollo tan sutil que hace conmoverte de la situación de Theodore -un Joaquin Phoenix sentimental- quien pasa por todas las alegrías, dudas y tristezas de un enamorado.

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Sin duda ha de ser raro apasionarse por un software -incluso el protagonista se cuestiona ante ello-, pero ¿cómo no enamorarse de la suave voz de una mujer que sabe todo de ti (uy, y más si es la de Scarlett Johansson), lo que te gusta, lo que te encanta, y que además te comprende, te apoya y te alaba? Sí, estamos ante la perfecta satisfacción, que tácitamente raya lo egoísta, pues no has de preocuparte tanto por la felicidad del otro. De hecho, eso es lo que hizo que la relación de Theo con su esposa fracasaran. Samantha, al desarrollar ”sentimientos” comienza a pensar en sí y ello la hace querer independizarse del amor que le brinda a Theo.

El amor que explora Her es fascinante y alarmante, natural y artificial, dulce y amargo. La película sigue dejando abierta la definición. Ni siquiera Samantha sabía precisar en una palabra la sensación. Al fin y al cabo, ¿cuándo el amor entre dos personas seres ha sido descriptible en un solo sentido?

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Una escena: la de la ”fotografía” de Theodore y Samantha. Para mí, la escena más dulce de la película.

Para quiénes: A pesar de ser romance, no es para todos los enamorados. De hecho, me atrevo a decir que sólo a cinéfilos les puede gustar.

Dato a destacar: la voz de Scarlett Johansson (quien fue nominada a varios premios por su interpretación), fue anexada luego del rodaje. En un principio, se iba a dejar la voz de Samantha Morton, quien recreó al personaje durante las filmaciones.

 4.5/5

Los dorados desaciertos: mi opinión sobre las nominaciones a Los Óscares

Lastimosamente no puedo alardear el haberme visto todas las películas en competencia para esta octagésima séptima entrega de la estatuilla dorada. Pero por esas que sí vi, y aún con mis limitados conocimientos a la hora de evaluar una película, he quedado descontento por algunas producciones que han pasado por alto.

Empiezo con categorías técnicas, donde algunas megaproducciones del año, que ciertamente no se les puede titular como mejores películas, pero sí como destacadas producciones, les han excluido sus mejores desempeños. El amanecer del Planeta de los Simios contó con una formidable banda sonora, a cargo del ya oscarizado Michael Giacchino. Godzilla_FossilMe ha extrañado mucho, pues cada escena estuvo bien acompañada acústicamente. Lo mismo ha sucedido con los efectos visuales de Godzilla, sé que las cinco películas en esta categoría se ganaron su espacio, pero: ¿tres películas de Marvel? nombre, así no.

Las tres que concursan en mejor maquillaje y peinado, ciertamente se lucieron para llegar hasta ahí. Aun así, Éxodo: dioses y reyes le ha podido pelear el puesto a El Gran Hotel Budapest. Sí, yo tampoco reconocí de una vez a Tilda Swinton, mas el trabajo hecho en los personajes de la película bíblica fue fantásticamente superior.

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El haber colocado la chiclosa canción de Everything is awesome de The Lego Movie, no compensa el haber descartado a esta producción de su categoría de mejor película animada. Se le aplaudirá siempre que tomen en cuenta a animaciones poco conocidas, pero me parece que ha sido decepcionante para todos que a las piezas amarillas las hayan dejado afuera.

Interpretaciones olvidadas

Ha de haber sido muy desalentador para grandes actores como Jessica Chastain y Jake Gyllenhaal, quienes últimamente han participado en muchas producciones, y ¡ojo! con ellos no aplica lo de cantidad vs calidad, porque en cada uno de sus papeles, han sido buenísimos. Sobretodo con Nightcrawler (Gyllenhaal) y A Most Violent Year (Chastain), metrajes con que han podido aspirar a la estatuilla. Aún no he visto Wild ni American Sniper para juzgarles esos puestos a Laura Dern o a Bradley Cooper, mas tocará confiar en su merecimiento.

deuxjornesunenuitOtra que sonaba bastante era Jennifer Aniston como mejor actriz, por su protagónico en Cake. No la he visto, pero por los comentarios de colegas y, solamente verla en el tráiler, parece que merecía su nominación. Eso sí, no le quitaría el mérito a Marion Cotillard, quien prácticamente fue quien la sacó. Porque la francesa me fascinó con su rol en Deux Jours, Une Nuit. Qué pena por Aniston, quien como Steve Carell, probó dejar la comedia para sacar su máximo talento en un drama. Aunque Carell sí tuvo más suerte por esa interpretación en Foxcatcher.

Y por último menciono a Tom Hardy, quien definitivamente hubiera sido la mayor sorpresa. Hizo una magnífica interpretación en Locke, que justamente lo ha podido llevar más lejos. ¡Qué lástima que esta película haya sido tan desvalorada!

6a00d8341bfb1653ef01a511ba63de970cOtros descontentos

Con Interestellar mantuve la pequeña esperanza de que le darían méritos fuera de lo técnico. Fue una película muy dividida en cuanto a opiniones, pero me extraña que ni siquiera su argumento no lo hayan reconocido. Me pareció incluso mejor que el guión de Inception.

Hablando de guiones, creo que todos nos hemos echado para atrás al no ver a Gone Girl en mejor guión adaptado. Digo, no aspiraba a mejor película o quizás meter a Fincher entre los cinco mejores directores, pero el guión qué? ¡Estamos hablando de unas de las mejores historias del año!

Finalmente, en cuanto a las nominadas a mejor película, la pregunta que todos nos hacemos es ¿cómo una cinta con nominaciones de mejor director, mejor actor, mejor actor secundario, mejor guión y mejor maquillaje no queda nominada a mejor película? Me refiero a Foxcatcher. Esa respuesta sólo la tendrán los académicos.

De esta manera, termino con mis opiniones respecto a las concursantes finales a la carrera por el premio de La Academia. Siempre han habido sorpresas, y siempre las habrán. La estatuilla es el más alto reconocimiento, pero debe quedarse claro que lo mejor no siempre se premia.

Los ganadores ya son otro cuento, o mas bien, otro post.