Favs para los Óscares

Tristemente no he visto todas las competidoras de la noche. Sin embargo, comparto mis favoritas para cada categoría, con preferencia de mayor a menor.


StarWars_ForceAwakens_5days_TVspotMejores efectos visuales:

Star Wars: The Force Awakens > Mad Max: Fury Road >  Ex Machina > The Revenant > The Martian.

Mejor edición de sonido:

Star Wars: The Force Awakens > The Revenant > The Martian > Mad Max: Fury Road > Sicario.

leonardo-dicaprio-the-revenant-trailer-inarritu-071715Mejor mezcla de sonido: 

The Revenant > Puente de Espías > Mad Max: Fury Road > Star Wars: The Force Awakens > The Martian.

Mejor maquillaje (sin ver aún El abuelo que saltó por la ventana y se largó):

Mad Max: Fury Road > The Revenant.

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Mejor vestuario (sin ver aún The Danish girl, ni La cenicienta):

Carol > Mad Max: Fury Road > The Revenant.

Mejor diseño de producción (sin ver aún The Danish girl):

The Martian = Mad Max: Fury Road > The Revenant > Puente de espías.

Mejor canción (sin ver ninguna de las películas nominadas aún)

1280x720-nyl_2xy7Mejor banda sonora:

Sicario > Carol = The Hateful Eight > Star Wars: The Force awakens > Puente de espías.

Mejor fotografía:

The Revenant > Mad Max: Fury Road > Sicario > Carol > The Hateful Eight.

Mejor edición:

Spotlight > Mad Max: Fury Road > The Revenant > Star Wars: The Force awakens  > The big short.

Mejor guión adaptado:

The big short >  The Martian > Room > Brooklyn > Carol.

Screen Shot 2015-11-21 at 2.32.04 PMMejor guión original (sin ver aún Straight Outta Compton):

Spotlight > Inside Out > Ex Machina > Puente de espías. 

Mejor película de habla no inglesa (sin ver ninguna de las películas aún).

Mejor actriz de reparto (sin ver The Danish girl ni Steve Jobs):

Jennifer Jason Leigh > Rooney Mara > Rachel McAdams.

17784Mejor actor de reparto:

Sylvester Stallone > Mark Rylance = Tom Hardy > Mark Ruffalo > Christian Bale

Mejor actriz (sin ver aún 45 Years):

Brie Larson > Cate Blanchett > Saoirse Ronan > Jennifer Lawrence

Mejor actor (sin ver aún The Danish girl, Trumbo, ni Steve Jobs)

Leonardo DiCaprio > Matt Damon

Mejor director:

George Miller > Alejandro  González Iñárritu > Adam McKay > Thomas McCarthy > Lenny Abrahamson

Mejor película:

Mad Max: Fury Road > The Revenant > Spotlight > The Martian > Puente de espías > Room > Brooklyn > The big short

No olvides echarle ojo al Especial: Datos de Los Premios Óscar

 

 

 

Hacia la búsqueda de la verdad, HACIA RUTAS SALVAJES

A esta película le han objetado por mucho, le han buscado peros a una historia que habla de libertad. Sí, el protagonista es un loco que deja todo por ir a Alaska, siendo capaz de deshacerse de 24 mil dólares, de preferir dormir en el vagón de un tren antes que en una cama, de alejarse de la sociedad, entre otras condiciones a las que se somete. Pero el concepto de libertad que tenía Alex no es la misma que otros tenemos.
inspiring-movies-03Son muchas las interrogantes que el hombre se ha hecho a lo largo de su historia, y aunque hoy creamos tener las respuestas a todas, muy en nuestro interior se mueve la duda respecto a algunas cosas. Lastimosamente muy pocos son capaces de descubrir esas inquietudes. Christopher McCandeless (o como él se autonombró: Alexander Supertramp), fue uno de ellos: un muchacho inteligente, de familia con buena situación económica, y con futuro prometedor, que decidió impartir un viaje desde el sur hasta el norte, hacia rutas salvajes, cansado de una sociedad hipócrita. Pero ¿cómo que hipócrita? ¿acaso ha vivido en condiciones precarias para resentirse con el mundo? ¿acaso ha vivido tanto para llegar a las conclusiones de que el hombre ha fracasado en su intento de ser feliz en plenitud? Pues Sean Penn intenta responder eso a través de escenas antecesoras a sus seis semanas en Alaska. Habrá quienes comprendan a un chico que tiene mayores razones que el lavado de cabeza la simple inspiración de sus libros de Jack London y Thoureau. Sin embargo, en la objetividad de la película, habrá también otros que al final de la cinta sigan creyendo que Alex es un loco, y hasta lo tilden de egoísta. Yo me quedo con el muchacho con coraje, con el que encontró su verdad. Pues al final, de eso se debe tratar nuestra libertad, no? De encontrar nuestra verdad.
bookLa cinta goza de muchas escenas memorables, acompañadas de una fotografía espectacular (a cargo estuvo Eric Gautier), no sería de menos siendo la naturaleza la co-protagonista de la historia, y una música a cargo de Eddie Vedder que nos hace compartir las decepciones, alegrías y tristezas del muchacho.

El actor intérprete, Emile Hirsch, no lo pudo haber hecho mejor, y cada uno de los que le acompañan le sacan provecho, aún con menos duración en pantalla. Incluso Kristen Stewart! De esa gama de personajes, me quedo con Mr. Franz.

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Una escena: Alex junto a Mr. Franz cuando éste sube a lo alto del monte. Sin ese personaje, la historia final probablemente hubiera sido otra.

Para quiénes: del género aventuras, y a su vez algo filosófica. Para quien le guste meditar y sea abierto a opiniones diferentes y aguante películas con ritmos normales durante más de dos horas.

Dato a destacar: película basada en un libro homónimo bajo la autoría de Yon Krakauer, alpinista que se enteró de la historia de Chris/Alex y decidió investigar a través de su familia, sus escritos y los amigos que conoció durante esos dos años camino a Alaska. Sean Penn inmediatamente después de leerla en el 96, pidió el permiso a los McCandless, quienes se lo negaron inicialmente y diez años después le dieron el sí.

5/5

Los aires actuales del 2027: Children of men

Qchildren-of-men-arizonaué momentos más adecuados son estos días para ver Niños del hombre, película del 2006 con argumento en un ficticio 2027. Hoy es noticia la crisis migratoria en Europa, donde se debate qué hacer con los cientos de inmigrantes que buscan refugio en el viejo continente. Y hace nueve años, pareciera que el mexicano Alfonso Cuarón se hubiera querido anticipar al tema, sacándolo a relucir al llevar a la pantalla grande la novela homónima de la británica P.D. James.

Y bueno, no es que el tema migratorio sea el eje central,  mas sí forma parte del fondo de una historia en que el hombre, o más bien la mujer, perdió el don de la fertilidad. La cinta te lo va explicando desde un inicio con la trágica noticia de que el joven más joven del planeta, valga la redundancia, ha muerto. El argentino Diego, quien tenía 18 años, 4 meses y 20 días, fue agredido por un fanático. La noticia llega hasta Gran Bretaña, donde transcurre la historia y en donde Theo Faron (Clive Owen), en la cotidianidad de la violencia de un régimen autoritario que no acepta inmigrantes, se ha vuelto un hombre sin esperanza, incapaz de condolerse por alguien: todo un infeliz. Luego te vas enterando de sus razones. Sean justificables o no, Theo representa la posición de muchos de los seres humanos en ese futuro distópico. También los hay defensores de inmigrantes -algunos muy radicales- o quienes promulgan el arrepentimiento ante Dios.

Sin embargo, ese ”poco impochildren-of-menrta” de Theo, va dando un giro de 180° a partir de una misión que le acepta a su antigua amante (Julianne Moore), en la que por 5000 libras, va a ayudar a salir del país a una inmigrante negra, que lleva consigo algo valioso. Todo parece sencillo, hasta que un ataque terrorista hace cambiar los planes para lograr el cometido.

En ese trayecto por llegar a las costas, se encontrarán con hombres y mujeres que ven esa ”carga”, esperanza, y otros, un arma. La estupenda interpretación de Owen, te llevará a asustarte con él, a querer arriesgarte con él y a confiar en otros con él.

Muy conveniente sería que todos nos sentemos a ver un futuro en que aún con la historia como experiencia, los hombres no conciliamos en temas como la inmigración, y más aún, en condiciones tan aterradoras como lo serían la infertilidad y en consecuencia, la posible extinción del hombre en el planeta. Ojalá que nunca terminemos de perder esa ”capacidad de llorar” que nos ha traído la ”globalización de la indiferencia” como ha mencionado el Papa Francisco, precisamente por el drama de los refugiados. Para reflexionar y debatir.

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Una escena: el maravilloso plano secuencia de la última parte de la película. No doy detalles para evitar spoilers.

Para quiénes: para todos. Ya lo dije, para reflexionar, debatir. Ciencia ficción sólo por el tema de la infertilidad.

Dato a destacar: Hay tres planos secuencias durante la película (incluyendo mi escena favorita): una de 3 minutos y 57 segundos, otra de 3 con 9 segundos y la más larga de 6 minutos y 4 segundos. Para los que no saben, un plano secuencia es una secuencia grabada en un solo plano, osea sin interrupciones.

4.5/5

Viviendo el IFF 2015

Si vives en Panamá y asististe al Festival Internacional de Cine, te felicito: quizás no te hayas dado cuenta, pero te enriqueciste culturalmente un poquito más. El cine de autor tiene esa característica que no tienen muchas de las películas comerciales: es tanta la pasión que le mete su director, que termina convenciéndote y casi siempre, generando en ti una honda tristeza, una desbordante alegría -de esas que también te sacan lágrimas- o hasta un pesado remordimiento. Sí, eso no lo generan todas las películas, aunque a veces creamos que todas las sensacionalistas hollywoodenses lo hagan. ¿Sabes cuándo te das cuenta de que fue buena? cuando tuvo la capacidad de hacerte cambiar, en mínimo o mayor grado, tu percepción de la vida o de algún aspecto en particular.

Así que si esta semana del IFF optaste por ver alguna de las 73 producciones independientes antes que la estruendosa recién estrenada Rápidos y Furiosos 7, te felicito. Eso sí, el cine es un arte subjetivo. A veces no se corre con la suerte de entender lo que el director quiere transmitir. Por eso debes tener claro qué es lo que te gusta.

ixcanulDe las pocas que pude ver (tenía poco tiempo libre, por ser miembro del equipo voluntario), me asombró Ixcanul, película de Jayro Bustamante, que ya ha recogido premios en la Berlinale y en Cartagena y Guadalajara. Quien la haya visto seguramente también quedó impactado por la desventura de María. Con muchos silencios y una cuidadosa fotografía, el debutante guatemalteco supo relatar una historia real en un mundo de supersticiones.

Aquí unas breves preguntas que le hice en exclusiva al señor Jayro Bustamante:

P:¿Por qué contar esta historia?

JB: Fue como una responsabilidad encontrarnos frente a una historia que merecía ser contada. Ese fue mi motor, pero también el motor que hizo que todo mundo me siguiera con una producción bastante difícil: con muy poco dinero, con mucha precariedad, con mucho sacrificio. Todo mundo se metió como si estuviéramos preparándole el paraíso, porque la historia valía la pena, pero no hubo (algo) así como una estrellita mágica, fue realmente como un compromiso de trabajo en base a una historia que nos había gustado a todos.

P:¿La parte de la compenetración de los actores con la lengua (cakchiquel) fue la parte más difícil o hubo alguna más difícil?

JB: Realmente pienso que fue un proyecto bastante sano , no hubo nada así que fuera muy difícil. Te lo digo, sabiendo que en algún momento el volcán explotó, que tuvimos que evacuar, que tuvimos que cruzar los dedos para que la lava no llegara a la locación y todas estas cosas. Pero no hubo nada así particularmente difícil que nos pusiera un obstáculo en las ganas de trabajar. Era como, realmente, la compenetración del equipo… al final sabíamos que se iba a terminar, sabíamos que se iba a terminar bien.

PUna última pregunta, ¿algún director en especial que le guste, o algún maestro para usted?

JB: Muchos, no hay como un maestro en sí, pero hay un montón de directores que para esta película me sirvieron un montón: Terrence Malick, (le) estudiamos un montón la manera en que trabaja la luz, a Haneke le estudiamos un montón la manera en que hace el drama, Lucrecia Martel, la manera en la que utiliza el sonido y en la que maneja todas estas situaciones familiares. Osea, realmente hubo un montón de directores que estudiamos para esta película.

Favoritas entre el público asistente, muchas. La distancia más larga, que ganó el premio del público a la mejor película iberoamericana, Caja 25, producción panameña que recogió dos reconocimientos, la gótica Musarañas, la coproducción tico-colombiana Dos Aguas, y Ocho apellidos vascos fueron algunas de las que más escuché hablar. Que yo no pude, pero muero por ver: Magical Girl, No soy Lorena, Güeros, Conducta, Mommy y el documental Ritmos del Antonov.

Del 09 al 15 de abril del 2015 en la ciudad de Panamá, el séptimo arte nos volvió a cautivar a bastantes, quienes ya ansiamos saber qué nos traerá el cada vez más popular festival, en su primer lustro, el próximo 2016.

Amores no muy lejos de la realidad: HER

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Cuando lees la sinopsis de Her, quedas con la impresión de encontrarte ante una historia descabellada, y sí, puede ser descabellada. Sin embargo, no debe sorprendernos tanto, pues nuestra sociedad se dirige hacia esa realidad: sólo falta subirte al transporte público para notar que ya es más el silencio que el cuchicheo. Y ese silencio no es porque el hombre esté tornándose más reflexivo, no. Es por el apego a las nuevas tecnologías, situándolas como el mejor medio de interacción social y como la solución para todo.

Precisamente por ese trayecto en que andamos, no la llamo una historia descabellada. Antes bien, Jonze utiliza ese escenario ”futurista” para contarnos una historia de amor, con un desarrollo tan sutil que hace conmoverte de la situación de Theodore -un Joaquin Phoenix sentimental- quien pasa por todas las alegrías, dudas y tristezas de un enamorado.

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Sin duda ha de ser raro apasionarse por un software -incluso el protagonista se cuestiona ante ello-, pero ¿cómo no enamorarse de la suave voz de una mujer que sabe todo de ti (uy, y más si es la de Scarlett Johansson), lo que te gusta, lo que te encanta, y que además te comprende, te apoya y te alaba? Sí, estamos ante la perfecta satisfacción, que tácitamente raya lo egoísta, pues no has de preocuparte tanto por la felicidad del otro. De hecho, eso es lo que hizo que la relación de Theo con su esposa fracasaran. Samantha, al desarrollar ”sentimientos” comienza a pensar en sí y ello la hace querer independizarse del amor que le brinda a Theo.

El amor que explora Her es fascinante y alarmante, natural y artificial, dulce y amargo. La película sigue dejando abierta la definición. Ni siquiera Samantha sabía precisar en una palabra la sensación. Al fin y al cabo, ¿cuándo el amor entre dos personas seres ha sido descriptible en un solo sentido?

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Una escena: la de la ”fotografía” de Theodore y Samantha. Para mí, la escena más dulce de la película.

Para quiénes: A pesar de ser romance, no es para todos los enamorados. De hecho, me atrevo a decir que sólo a cinéfilos les puede gustar.

Dato a destacar: la voz de Scarlett Johansson (quien fue nominada a varios premios por su interpretación), fue anexada luego del rodaje. En un principio, se iba a dejar la voz de Samantha Morton, quien recreó al personaje durante las filmaciones.

 4.5/5

Los dorados desaciertos: mi opinión sobre las nominaciones a Los Óscares

Lastimosamente no puedo alardear el haberme visto todas las películas en competencia para esta octagésima séptima entrega de la estatuilla dorada. Pero por esas que sí vi, y aún con mis limitados conocimientos a la hora de evaluar una película, he quedado descontento por algunas producciones que han pasado por alto.

Empiezo con categorías técnicas, donde algunas megaproducciones del año, que ciertamente no se les puede titular como mejores películas, pero sí como destacadas producciones, les han excluido sus mejores desempeños. El amanecer del Planeta de los Simios contó con una formidable banda sonora, a cargo del ya oscarizado Michael Giacchino. Godzilla_FossilMe ha extrañado mucho, pues cada escena estuvo bien acompañada acústicamente. Lo mismo ha sucedido con los efectos visuales de Godzilla, sé que las cinco películas en esta categoría se ganaron su espacio, pero: ¿tres películas de Marvel? nombre, así no.

Las tres que concursan en mejor maquillaje y peinado, ciertamente se lucieron para llegar hasta ahí. Aun así, Éxodo: dioses y reyes le ha podido pelear el puesto a El Gran Hotel Budapest. Sí, yo tampoco reconocí de una vez a Tilda Swinton, mas el trabajo hecho en los personajes de la película bíblica fue fantásticamente superior.

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El haber colocado la chiclosa canción de Everything is awesome de The Lego Movie, no compensa el haber descartado a esta producción de su categoría de mejor película animada. Se le aplaudirá siempre que tomen en cuenta a animaciones poco conocidas, pero me parece que ha sido decepcionante para todos que a las piezas amarillas las hayan dejado afuera.

Interpretaciones olvidadas

Ha de haber sido muy desalentador para grandes actores como Jessica Chastain y Jake Gyllenhaal, quienes últimamente han participado en muchas producciones, y ¡ojo! con ellos no aplica lo de cantidad vs calidad, porque en cada uno de sus papeles, han sido buenísimos. Sobretodo con Nightcrawler (Gyllenhaal) y A Most Violent Year (Chastain), metrajes con que han podido aspirar a la estatuilla. Aún no he visto Wild ni American Sniper para juzgarles esos puestos a Laura Dern o a Bradley Cooper, mas tocará confiar en su merecimiento.

deuxjornesunenuitOtra que sonaba bastante era Jennifer Aniston como mejor actriz, por su protagónico en Cake. No la he visto, pero por los comentarios de colegas y, solamente verla en el tráiler, parece que merecía su nominación. Eso sí, no le quitaría el mérito a Marion Cotillard, quien prácticamente fue quien la sacó. Porque la francesa me fascinó con su rol en Deux Jours, Une Nuit. Qué pena por Aniston, quien como Steve Carell, probó dejar la comedia para sacar su máximo talento en un drama. Aunque Carell sí tuvo más suerte por esa interpretación en Foxcatcher.

Y por último menciono a Tom Hardy, quien definitivamente hubiera sido la mayor sorpresa. Hizo una magnífica interpretación en Locke, que justamente lo ha podido llevar más lejos. ¡Qué lástima que esta película haya sido tan desvalorada!

6a00d8341bfb1653ef01a511ba63de970cOtros descontentos

Con Interestellar mantuve la pequeña esperanza de que le darían méritos fuera de lo técnico. Fue una película muy dividida en cuanto a opiniones, pero me extraña que ni siquiera su argumento no lo hayan reconocido. Me pareció incluso mejor que el guión de Inception.

Hablando de guiones, creo que todos nos hemos echado para atrás al no ver a Gone Girl en mejor guión adaptado. Digo, no aspiraba a mejor película o quizás meter a Fincher entre los cinco mejores directores, pero el guión qué? ¡Estamos hablando de unas de las mejores historias del año!

Finalmente, en cuanto a las nominadas a mejor película, la pregunta que todos nos hacemos es ¿cómo una cinta con nominaciones de mejor director, mejor actor, mejor actor secundario, mejor guión y mejor maquillaje no queda nominada a mejor película? Me refiero a Foxcatcher. Esa respuesta sólo la tendrán los académicos.

De esta manera, termino con mis opiniones respecto a las concursantes finales a la carrera por el premio de La Academia. Siempre han habido sorpresas, y siempre las habrán. La estatuilla es el más alto reconocimiento, pero debe quedarse claro que lo mejor no siempre se premia.

Los ganadores ya son otro cuento, o mas bien, otro post.

Para la colección: Casino (1995)

Cinco años después de Goodfellas, una de sus obras maestras, Martin Scorsese retoma el tema de gánsters. En esta ocasión, su predilecto Robert De Niro (al menos antes de Leo DiCaprio)  interpreta a un apostador con muy buen olfato que le ayuda a ganar dinero a mafiosos. Éstos lo persuaden para encargarse del Tangiers, un casino en Las Vegas. Con su meticulosidad, llega a elevar al centro de juegos a lo mejor de la ciudad de las luces.

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Pero la luz del dinero en negocios de mafiosos también se apaga. Las voces en off de Andy (De Niro) y Nicky (Joe Pesci, el coprotagonista) nos introducen al poner al tanto de cómo la brillante ciudad se halla rodeada por el desierto que en su soledad se convierte en un camposanto, y de cómo la apuesta por el amor puede resultar siendo una pésima jugada.

Esas voces en off siguen relatándonos la historia ambientada en los 70s. Empieza con los antecedentes de los dos personajes ya mencionados y el de la preciosa Ginger (Sharon Stone) describiéndonos las aspiraciones de cada uno, sus temores y aspiraciones; y termina con la muerte y caída del poder.

A Scorsese no se le escapa nada. Sus cuidadosos detalles durante las tres horas que dura el metraje exhiben la codicia que brilla en los ojos de prácticamente todos: desde los del encargado del valet parking, hasta los del más viejo de los gánsters. Una codicia capaz de derrumbar al casino que había impuesto clase entre sus semejantes. Por ello Andy lamenta al final de la película el estilo ”Disneylandia” de los modernos casinos, mientras aparecen escenas de ancianos entrando a perder dinero. Sí, perder dinero, porque otra cosa que la cinta nos deja claro es que los luminosos centros de juegos no creen sino en el ganar-ganar.casino2

Una banda sonora tan brillante como las joyas de Ginger acompaña cada escena, haciendo inolvidable esa donde Love is Strange suena cuando Andy y Ginger cruzan las primeras miradas. Y si de escenas inolvidables hablamos, varias son las que involucran a Nicky, como la más graciosa: cuando el avión del FBI se queda sin gasolina.

Sin lugar a dudas, Casino es una fabulosa película de gánsters, donde la excelente puesta en escena -como bien sabe hacerlo Scorsese- , el enérgico trabajo de todo el reparto y los detalles técnicos (incluso utilería y vestuario), garantizan entretenimiento del bueno.

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Una escena: el final de Nicky.

Para quiénes: hay mafia involucrada, por lo tanto, sangre y violencia. Además, el lenguaje es fuerte. Sólo la palabra ”fuck” se menciona más de 400 veces. Por lo tanto, criterios formados.

Dato a conocer: luego de siete películas previas trabajando juntos, ésta película (basada en la vida real) se convirtió en la octava y última producción en donde Martin Scorsese utilizó a Robert De Niro.

4.5/5